「塩田千春 精神の呼吸」 国立国際美術館
大阪の国立国際美術館で開催中の「塩田千春 精神の呼吸」展を見て来ました。
会場である地下2階の展示スペースに降りて行くと、そこで目にしたものは、赤い毛糸で結ばれた約2000足の履きふるされた靴たち、作品タイトル「大陸を越えて」。
放射線状に広がる毛糸と靴の群れが、圧倒的な力でこちらに迫ってきます。
一足一足には、靴にまつわるエピソードが出品者によって書かれ、靴と一緒に展示されていて、ひとつひとつ読んで行くのも楽しい。
HP上で、今回の展覧会のために靴を集めていることは随分前から知っていて、ひところ私も送ろうかと思っていたのに、いつの間にか忘れてしまっていました。
こんな素敵な作品になるのなら、私の靴も一足仲間入りさせたかったなと思っても後のまつり。
そう言えば、靴にまつわるエピソードが浮かばなかったのだった。
靴の墓標も、これほど美しく、しかも仲間がたくさんいたら本望ではないでしょうか。
ベルリン、ポーランドと同様の展示は今回で3度目ですが、2000足の靴は過去最高数とのこと。
作家だけでなく、それを支援し協力した方々との共同作品です。
右手スペースでは、こちらも巨大インスタレーション「眠りの間に」が。
こちらも糸、今度は黒糸とベッドを使用したクモの巣のような作品。
どの作品にも一貫して言えるのは、時間の経過や過去の記憶を提示していること。
壁には、横浜トリエンナーレ2001で展示された「皮膚からの記憶」が、ぶらさがっていますが、こちらもすごい。巨大ドレスに泥とシャワーで加工し、使い古した感を出しています。
塩田作品は、愛知県美術館で「愉しい家」（2006年）という展覧会で旧東ベルリンの解体されるビルや廃屋から集めた多数の「窓」を組み合わせた小屋のインスタレーションを目にしたのが初。
その作品だけでは、何を言わんとしているのか汲み取れませんでしたが、今回の展覧会でようやく彼女の目指すもの、表現したいものが何であるかが分かったような気がします。
映像作品「落ちる砂」も時間や崩壊を表現していて、はかなく朧げでした。
何とも存在感のある国際派アーティストだと思います。
＊9月15日（月・祝）まで開催中です。
「国宝 法隆寺金堂展」 ２回目 奈良国立博物館
何もそんなに足しげく通うことはないのに・・・と思いつつ、やはり行かずにはいられない、そんな我が身が悩ましい。
と言う訳で、７月５日（土）に四天王像四体そろい踏みを目当てに、奈良博へ再訪してきました。
１回目の記録はこちらをご覧いただければと存じます。
http://memeyogini.blog51.fc2.com/blog-entry-310.html
さて前置きなしで、結論から申し上げますと。「四天王像は４つ並んでこそ初めて良さが分かる」ということです。
２体では感じられなかった、４体並「飛鳥パワー」、「飛鳥オーラ」のようなものを辺り一面に発しているのを感じます。
場の力というのは恐ろしいもの。
４体をそれぞれ見比べると、微妙な違いも分かって、これまた楽しい。
１体ずつの大きさは、むしろ仏像の中では小さめと言えるし、お顔ものっぺりとした独特のもの。妙に丸っこい身体付を見ていると、後年に制作される四天王とは大きく異なります。
仏というより、身体だけ見ていると人間っぽさを感じてしまいます。
背後、斜め、真横、正面、様々な角度から四天王像を熟視していると、飛鳥時代へタイムスリップしたかのような気にさえなってきます。
この４体がそろったことで、会場が大きく引き伸ばした金堂を再現し、観客は金堂内に踏み込んだかのような体験ができるのではないでしょうか。欲を言えば、２体の四天王像と入れ替わりに展示替えされた吉祥天もぜひ一緒に並べていただきたかったです。
２度目は正面左側の金堂壁画もじっくり鑑賞してきましたが、右側に比べ、損傷が激しく見づらいのですが、アジア各地の影響を受けた仏像は、印刷とはいえ見事。
最後に前回見落とした場外出てすぐのグッズ売り場にて３D四天王像はがき（３５０円）をGET.
この３Dはがき、地下通路にあるミュージアムショップでは見つけられませんでした。
さて、展覧会の混雑状況ですが、この日は１０時過ぎに入館。スムーズに入場できましたが、前回よりわずかに混んでいたように思いますが、押し合いするほどではありません。
近鉄奈良駅構内の近鉄営業所では、お得な前売り切符を発売中で、当日券より２００円引きです。
＊７月２１日まで開催中。
「岡鹿之助展」 ブリヂストン美術館
会期末の駆け込みで、慌しく見て来ました。
今回の「岡鹿之助展」は、ブリヂストンの誇る常設スペースを大きく使っての展覧会。昨年だったかセザンヌの展覧会時とは逆のスペースの使い方でした。
さて、展覧会は
1章 海
2章 掘割
３章 献花
４章 雪
5章 燈台
６章 発電所
７章 群落と廃墟
８章 城館と礼拝堂
９章 融合
の９部構成になっています。
印象に残ったのは、「雪」を描いた風景の数々と３章「献花」で展示されているお馴染みパンジーたち、そして８章「城館と礼拝堂」のわずかに魁夷作品を思い出させるモチーフ作品。
岡鹿之助は不思議な絵を描きます。
たとえて言うなら、日本の素朴派でしょうか。
点描らしからぬ点描画ゆえに、作品が醸し出す雰囲気は詩的で茫洋としています。
マイベストは「水辺の城」１９６８年と「朝の城」１６７０年。特に前者は作品前に椅子があったので、座ってじっくり眺めることができました。
水にうつる朝靄の中の城の風景が幻想的です。
この展覧会雑誌「ギャラリー」では、ワースト３にランクインされていましたが、どうしてでしょうか？
個人的な好き嫌いは別として、悪くない内容だったと思います。
岡鹿之助の作品を観る前に、鑑賞者はブリヂストン所蔵作品で本展に関係のある作品がまとめて展示されていました。ボナール、デュフィ、アンリ・ルソーなどの作品は、後ほど鹿之助作品を見ている際に浮かんできた作家達です。
＊展覧会は７／６で終了しています。
「芸術都市 パリの１００年展」 東京都美術館
モローの作品を見ておきたかったので東京都美術館で開催中の「芸術都市パリの１００年展」へ行って来ました。
お客様の入りは、会期終了近いにもかかわらず、それほどでもありません。
今年は、日仏修好通商条約締結以来１５０周年にあたるということで、ルーブル、オルセー、カルナヴァレ、マルモッタン、プティパレ、ロダンなど世界的に有名なこれらの美術館より出品協力を得て、油彩、彫刻、素描、版画、写真など約１５０点で１８３０年代〜１９３０年代の近代フランス１００年の芸術を回顧する内容です。
印象に残った作品は次の通り。
・ポール シニャック 「ポン・デ・ザール」 1928年
・ジョルジュ ダンテュ 「トロカデロ公園、サイ、雪の印象」 1933年
・モーリス ユトリロ 「ベルリオーズの家」「コタン小路」
ユトリロの白はとても印象的だった。アルコール中毒となっていたのに、なぜこんな端正な絵を描けるのだろう？
・ガブリエル ロッペ 「エッフェル塔の落雷」
・ラウル デュフィ 「家と庭」 １９１５年
・レオナール フジタ 「無題」 1920年頃 パリ市立近代美術館
この少女像、以前にどこかで見た記憶が。
・マルセラン デブータン 「乳母車」 1880年頃 ファーブル美術館
・ヴィクトル ユゴー 「嵐の古城」 1837年
ユゴーが絵を描くとは知らなかった。てっきり文筆業だけかと、多才な人であったのか。
・ウジェーヌ カリエール 「アナトール・フランスの肖像」 カルナヴァレ美術館
・テオドール ルソー 「森のはずれ」 ファーブル美術館
そして、一連のモロー作品全５点。
未完なものがほとんどでしたが、通常国内で見られる作品より大型な作品で、これだけでも来て良かったと思います。
ことに「レダ」（２点）と「「デリラ」は素晴らしい。
いつか行ってみたい「モロー美術館」です。
束の間、フランスにいるような気分を味わえます。知らない作家の作品を見るというのも楽しいもの。
＊７月６日まで開催中。
「大岩オスカール 夢みる世界」 東京都現代美術館
大岩オスカール氏の作品を初めて見たのは、確か豊田市美術館だったと思う。今回の展覧会にも出品されていたが、「エイジアン・ドラゴン」（豊田市美術館蔵）で間違いない。
豊田市美の広く天井の高い空間に負けない作品で、オスカールという一風変わった名前と共にインプットされた。
そして、月日は流れついに日本初の個展。初期から最新作まで約７０点の本展は、とても満足の行く内容だった。
展示の方法もなかなか。
最初の導入部は小さく見せておいて、ここでは「バナナ」１９８４年がお気に入り、次の部屋でどっか〜んと「クジラ�機廖屮�ジラ�供廚鮴橘未�らでなく、横に並べていたのが良かった。
この展示方法によって、クジラ（実は最初潜水艦だと思っていた）が自分に向かって来る錯覚を覚える。この緊迫感がたまらない。
次に、「ハチ公のレントゲン」が置かれていた展示室で一番目を惹いたのはガスマスク付けた犬と風船のインスタレーション。風刺がきいている。
風刺というのが、大岩オスカールらしさと言っても良い。ただ大きい、メカニック的、カラフルさだけではないプラスアルファの風刺があるからこそ、美の裏に潜んだ意味を考えてしまうのだろう。
続く展示室で「野良犬」「ガーデニング」シリーズ等の大作群をじっくり拝見。
やっぱり良いなぁ。
最後は最新作「総理大臣の夢」で悪夢を絵画化してくれていた。
ご本人出演の映像インタビューとパブリックアートが２階で紹介されていた。パブリックアートはともかくインタビューの内容は彼の作品を理解する上で参考になる内容であった。
＊７月６日まで開催中。