「菅原健彦展」 岡崎市美術博物館
明日11月8日（日）で会期が終了する「菅原健彦展」を岡崎市美術博物館で見て来ました。
本展は、この後11月15日（日）から練馬区立美術館に巡回します。
関東一円の皆様も、「岡崎なんて無理〜行けない」と思わずお付き合いください。
＜展覧会概要＞
＊展覧会公式HPはこちら。クリックするたびに、トップページの作品画像が変わる！
菅原健彦は1962年東京練馬区に生まれ、多摩美術大学日本画専攻を卒業。在学中、加山又造、中野嘉之らに学びました。
1994年、五島記念文化賞新人賞受賞により1年間のドイツ留学を経て帰国後は山梨県内の山間部に転居。1998年、MOA岡田茂吉賞絵画部門優秀賞受賞。2001年より滋賀県大津市近在の山中に転居、京都造形芸術大学教授となり、2004年第２回東山魁夷記念日経日本画大賞を受賞し、それまでの制作活動が高く評価されました。
本展では菅原健彦の初期作品から新作までの代表作約40点を紹介します。
■作品画像は作家さんご本人のHPで見ることができます⇒こちら。
菅原健彦氏の名前は現代作家の日本画には疎いため、本展で初めて知ることとなった。
チラシを見た時、見に行くか迷ったが結局行って正解だった。
岡崎市美術博物館の展示空間を狭いと思ったことは、あまりないのに、今回に限って言えば狭かった。作品が大きすぎるのだから、仕方ないことかもしれない。
展示はほぼ制作年代順に約40点が紹介されているのに、40点とは思えない充足感がある。
冒頭の作品、≪操車場≫1989年、≪首都高外環≫1993年ことに、後者を見た時すぐにアンゼルム・キーファーだと思った。
地元の名古屋市美術館の常設コーナーにキーファ−の≪シベリアの女王≫がよく置いてある（展示替えあり）。真っ先に浮かんだのが、≪シベリアの女王≫だった。
具象と抽象の間をさまようような日本画。
マチエールがまた独特の作り込みをしていて、初期作品はベニヤ板に岩絵の具や箔、顔料を使用し、バーナーで焼いているような感じ。荒々しい。
モチーフに採り上げているのも、日本画では珍しく構築物、建造物（例えば高速道路やジャングルジム）のようなハードなものが目に付いた。
≪谷中Y字路≫1993年では、自身のY字路ブームに重なり現代日本画によるY字路表現を楽しみ、長崎県の軍艦島の通称で知られる端島を描いた≪黒い船−端島≫1993年は、不穏さが全体に漂う廃墟の恐ろしさが増幅されている。
図録を後で読んだところ、やはり菅原氏は最初、同じく日本画の横山操氏の作風を好み目指しており、その後海外へ行った際、キーファーの作品を見て感銘を受け、横山＋キーファー風の画面作りをしていたとのこと。
その目的は、初期作品で見事に成功している。
しかし、ここから作風はどんどん変化していく。
1995年のドイツ留学を経て、改めて日本の自然を見つめ直し、大きなひとつの転換期を迎える。
その代表作が≪淡墨桜≫2001年。
この作品は六曲一双の屏風仕立てで、これまであった色をほぼ排除し、白と黒の墨表現で勝負している。
桜を墨で描くが、たらしこみを使っている部分もあれば、作品が桜を描いているのか？分からないほど枝がうねり、ちょうど狩野永徳「檜図」のように枝はうねり狂う。
激しいストロークで桜を描き、身体全体を使うアクションペインティングなのか？と思わせるほど。
以後、このストローク中心の技法と墨で描く自然をモチーフとした大型作品が続く。
≪雲水峡≫2004年、≪無名の滝≫、≪聴音無量≫2004年などは、どれも空気を震わせるかと思うような迫力と緊迫感が画面から溢れていた。
鮮烈な印象を残す。
そして、最近のニュージーランド滞在でこれまでのモノトーン画面から一転し、光を帯びたような明るい色彩が使われた作品が登場。
≪Pupu Springs≫2007年（上画像）は、これまでの滝を描いたような白黒ストロークの激しさから、淡い美しい色彩のストロークへ変わることで、その印象も大きく変わった。
淡い緑や紫は過去の作品でもほとんど見かけなかった。初期作品で色は使用されていたが、茶褐色や緑青ばかり。
この光あふれる新作がまた良い。
展覧会の最後には、本展のために制作された５ｍ×１０ｍの巨大作≪雲龍図≫と６ｍ×８ｍの≪雷龍図≫を新たに制作。
この2点を見るだけでも足を運ぶ価値は間違いなくある。
新作を制作するにあたり、アメリカ・フリーア美術館所蔵の俵屋宗達≪雲龍図≫を参考にするため、わざわざ現地に飛び、現物を見に行ったそうだ。
こうして、完成した≪雲龍図≫≪雷龍図≫はもちろん、菅原独自の個性溢れる画面が完成されている。
かなりの長時間、二つの絵の間に立って、それぞれをじっくり眺める。
菅原氏は現在47歳、ちょうど私が行った時、菅原氏によるギャラリートークがあったが時間がなく参加できなかったため、お姿だけしっかり拝見した。
若々しい様子で、さっそうとしておられた。
まだまだ、これからも新しい風を日本画に巻き起こして下さることは間違いない。
愛知県近郊の皆様は、本展をお見逃しなく。
また、関東圏の皆様も、練馬区立美術館でぜひご覧になることをお薦めいたします。
＊11月8日まで。
2009年11月8日に終了する展覧会 「アイ・ウェイウェイ展」、「栄光のルネサンスから華麗なロココ」
10月の振り返りもできぬまま、明日で会期終了の展覧会２つについて、簡単に感想を。
１．「アイ・ウェイウェイ展−何に因って？」 森美術館 １１／８まで
本展はアイ・ウェイウェイの作品や人以前に、観客が写真を自由に撮影しても良いということで脚光を浴びた。私も展覧会の内容より、写真撮影可ということを新聞記事で読んだし、他のブログの皆様も早速続々と写真をあげていらっしゃったことご既承の通り。
さて、アイ・ウェイウェイ氏は中国人クリエイター。活躍の幅は、美術、建築、デザイン、出版、展覧会企画と幅広い。特に2008年北京オリンピックスタジアム設計におけるヘルツォーク＆ド・ムーロンとのコラボレーションにより国際的評価を高めた。
本展は新作6点を含め、1990年代以後の主要作品26点を紹介する過去最大級の個展。
お茶の葉っぱを固めたオブジェ≪１トンのお茶≫は、豊田市美術館で現在も展示されている「ジュゼッペ・ペノーネ」のお茶を使ったインスタレーションを思い出した。
≪１トンのお茶≫に限らず、どの作品にも中国の社会情勢や歴史、文化など自国を強く意識している姿を感じる。
アイ・ウェイウェイに限らず、昨年の「アヴァンギャルド・チャイナ展」の中国人アーティストの多くにその姿勢は共通しているように思う。
無論、作家が作品にこめる思いはあって然りであるが、あまりにもそれが強すぎると観賞者（私）はちょっと重い気分になる。その日の体調や気分にもよるが、何も考えず美や感動に浸りたい向きにはあまりオススメできないかもしれない。
２．「栄光のルネサンスから華麗なロココ」 宇都宮美術館 １１／８まで
こちらの展覧会は、国立新美術館の「THE ハプスブルク展」を見て、あまり日を置かずに見に行った。
本展は、ルネサンス前夜の14世紀からバロックを経てロココ芸術を生んだ18世紀に至るまでの西洋美術400年の大きな流れを紹介するもの。ヨーロッパの精神を貫くキリスト教主題の絵画を中心に、市民文化の成熟を示す17世紀の風俗画や風景画、そして18世紀の宮廷を彩った貴婦人たちの華やかな肖像画など、さまざまな分野の作品を栄光のルネサンス絵画」「「バロック絵画」「華麗なるロココ絵画」「以上の３部構成で展示。
展示作品画像他は以下美術館HPをご覧ください。
＊なお、作品リストは私が行った時には準備されていませんでした。恐らく今もないと思われます。
http://u-moa.jp/jp/exhibition/index02.html
目玉はエルグレコ≪聖ペテロ≫、レンブラント≪深襞襟を着た女性の肖像≫ディエーゴ・ベラスケス≪磔刑≫アルティキエロ・ダ・ゼーヴィオ≪聖母の頭部≫（断片）、カスパル・ネッチェル≪音楽仲間≫。
ルネサンスからのバロック、ロココと続く西洋絵画の流れをつかむというには、まぁ良いかもしれない。
しかし、「Thｅ ハプスブルク展」の後ではどうもピンと来ないというか。
にしても、なかなかこれらの時代の作品をまとめて日本で見る機会は少ないし、強く感動したというのはないが、私が行った時は観客も少なくじっくり見られて良かった。
なお、同じ宇都宮市にある栃木県立博物館では「狩野派展」（評判良い）や栃木県立美術館では先日滋賀近美で見た「大正期、再興院展の輝き」を開催中。合わせてご覧になると充実の絵画ツアーが出来上がります。
１．「アイ・ウェイウェイ展−何に因って？」 森美術館 １１／８まで
本展はアイ・ウェイウェイの作品や人以前に、観客が写真を自由に撮影しても良いということで脚光を浴びた。私も展覧会の内容より、写真撮影可ということを新聞記事で読んだし、他のブログの皆様も早速続々と写真をあげていらっしゃったことご既承の通り。
さて、アイ・ウェイウェイ氏は中国人クリエイター。活躍の幅は、美術、建築、デザイン、出版、展覧会企画と幅広い。特に2008年北京オリンピックスタジアム設計におけるヘルツォーク＆ド・ムーロンとのコラボレーションにより国際的評価を高めた。
本展は新作6点を含め、1990年代以後の主要作品26点を紹介する過去最大級の個展。
お茶の葉っぱを固めたオブジェ≪１トンのお茶≫は、豊田市美術館で現在も展示されている「ジュゼッペ・ペノーネ」のお茶を使ったインスタレーションを思い出した。
≪１トンのお茶≫に限らず、どの作品にも中国の社会情勢や歴史、文化など自国を強く意識している姿を感じる。
アイ・ウェイウェイに限らず、昨年の「アヴァンギャルド・チャイナ展」の中国人アーティストの多くにその姿勢は共通しているように思う。
無論、作家が作品にこめる思いはあって然りであるが、あまりにもそれが強すぎると観賞者（私）はちょっと重い気分になる。その日の体調や気分にもよるが、何も考えず美や感動に浸りたい向きにはあまりオススメできないかもしれない。
２．「栄光のルネサンスから華麗なロココ」 宇都宮美術館 １１／８まで
こちらの展覧会は、国立新美術館の「THE ハプスブルク展」を見て、あまり日を置かずに見に行った。
本展は、ルネサンス前夜の14世紀からバロックを経てロココ芸術を生んだ18世紀に至るまでの西洋美術400年の大きな流れを紹介するもの。ヨーロッパの精神を貫くキリスト教主題の絵画を中心に、市民文化の成熟を示す17世紀の風俗画や風景画、そして18世紀の宮廷を彩った貴婦人たちの華やかな肖像画など、さまざまな分野の作品を栄光のルネサンス絵画」「「バロック絵画」「華麗なるロココ絵画」「以上の３部構成で展示。
展示作品画像他は以下美術館HPをご覧ください。
＊なお、作品リストは私が行った時には準備されていませんでした。恐らく今もないと思われます。
http://u-moa.jp/jp/exhibition/index02.html
目玉はエルグレコ≪聖ペテロ≫、レンブラント≪深襞襟を着た女性の肖像≫ディエーゴ・ベラスケス≪磔刑≫アルティキエロ・ダ・ゼーヴィオ≪聖母の頭部≫（断片）、カスパル・ネッチェル≪音楽仲間≫。
ルネサンスからのバロック、ロココと続く西洋絵画の流れをつかむというには、まぁ良いかもしれない。
しかし、「Thｅ ハプスブルク展」の後ではどうもピンと来ないというか。
にしても、なかなかこれらの時代の作品をまとめて日本で見る機会は少ないし、強く感動したというのはないが、私が行った時は観客も少なくじっくり見られて良かった。
なお、同じ宇都宮市にある栃木県立博物館では「狩野派展」（評判良い）や栃木県立美術館では先日滋賀近美で見た「大正期、再興院展の輝き」を開催中。合わせてご覧になると充実の絵画ツアーが出来上がります。
「よみがえる浮世絵−うるわしき大正新版画展」 江戸東京博物館
江戸東京博物館で開催中の「よみがえる浮世絵−うるわしき大正新版画展」もいよいよ会期末まで残り1週間を切りました。
会期は今度の日曜日11月8日までとなっています。
前期：9/19〜10/12、後期：10/14〜11/8までと2期に分かれ、日本初公開となる米国ムラー・コレクション以外の作品では一定展示替えがあります。
前期、後期両方に行って来ましたので、遅れ馳せながらの以下感想です。
本展は、江戸時代の浮世絵版画の伝統を引き継ぎつつ、新たに創造された大正から昭和初期に興隆した木版画＜大正新版画＞を一堂に展示し、合わせて近代東京文化を捉える機会とするもの。
また、本展の呼び物となっている米国スミソニアン協会アーサー・M・サックラー・ギャラリー所蔵のロバート・ムラー氏の新版画コレクションの中から選りすぐりの名品を日本初公開します。
＜展覧会構成＞
第1章 新版画の誕生
第2章 大正新版画と浮世絵
第3章 新版画とモダニスム
第4章 日米の懸け橋 ロバート・ムラー 新版画コレクションの形成
第5章 新版画の制作
以上で分かる通り、新版画の創世から制作に至るまでを概観できる内容となっています。
全体を通して、個人的に印象深かったのは外国人による新版画作品であった。
特に第1章に展示されていたヘレン・ハイド、バーサ・ラムの両名の作品は過去にも見ていて、最初見た時から大好きなのだが、今回も他の作品よりこの2人の温かみのある作風が好きで好きでたまらない。前期・後期を通じて各1点ずつしか展示されていないのが、悲しかった。
外国人による新版画展というのは開催されないのだろうか。企画展でなくとも特集展示くらいでも良いのだけれど。
更に外国人作家の版画は続く。
フリッツ・カペラリ、チャールズ・バートレット、エリザベス・キース、お馴染ノエル・ヌエットなどなど。
恐らく彼らは浮世絵に関心があり、それを学ぶもしくは自身もやってみたいと木版画を始めた。
そして、独自の味付けがされ個性ある新版画作品が出来上がって来る。
浮世絵の模倣などでは決してなく、全く別の魅力があるのだった。
明治・大正期の外国人による木版画はもっと評価されても良いのに。
神奈川近代美術館で今年企画展があった「アンリ・リビエール展」、アンリ・リビエールは新版画の範疇外かもしれないが、浮世絵愛好家でその影響を強く受けていた。
日本人作家は、お馴染の橋口五葉、川瀬巴水、吉田博、伊東深水らに交じって、鮮烈な印象を残した作家が、山村耕花、名取春仙、小早川清、笠松紫浪、小原古邨。
最後の笠松や小原は名前すらこれまで聞いた記憶がなかった。
前期は、過去に見た作品が多かったので本展の良さが自分の中で強く実感できなかったが、後期も足を運んだ所、今度は未見作も前期より増えており、2度以上見ている作品であってもなぜか、しみじみと良いなぁと感じた。
新版画は時代も明治〜大正にかけてなので、損傷や色落ちはムラー・コレクションであろうがなかろうがあまり変わらず、どの作品も色の美しさ、グラデーション、取り合わせは見事。彫の技術も高く、例えば橋口五葉の「髪梳る女」（大正9年）で見られるように、髪の毛1本1本まで分かるような精緻な表現をしているものさえある。
つまり、所蔵先がどこであっても新版画の質は高く素晴らしかった。
ただしムラー・コレクションの川瀬巴水による肉筆画は、なかなかお目にかかれないのでちょっと別格。
展覧会企画者の企図は、ムラー・コレクションの質もさることながら、外国人ムラー氏を虜にした新版画の魅力と新版画を通じての日米開戦前の交流の軌跡を伝えることにあったのではないか。
それゆえ、ムラー氏関連の文献資料や写真類なども合わせて多数出展されている。
新版画だけでなく、当時の新版画を通じての交流も見て行くと面白い。
また、もう一つの見どころとして、新版画のモチーフに注目したい。
浮世絵の歌舞伎役者、美人、名所を扱っているのは同じだが、描かれているものは全て時代を的確に反映している。
当時の風俗や日本の様子を知ることもできる。
例えば、山村耕花「踊り上海ニューカルトン所見」（大正13年）では華やかなダンスホールの風景がモダンガールと共に描かれ、小早川清の美人画「近代時世粧ノ内 ほろ酔い」（昭和5年・チラシ表面右列真ん中）の女性は短髪にノースリーブワンピースを身に付け机の上にはさくらんぼ入りカクテルが置かれている。
当時、戦前はこんな洋服や髪形が流行していたのかなと思いを馳せた。
最後に、本展図録について触れておきたい。
改めて図録を見返してみると、図版の色、雲母の使用も分かるほど印刷が良い。
この質と内容であれば、本展をお気に召された方にはぜひ購入をおすすめします。
＊11月8日まで開催中。前期だけでなく、後期もお見逃しなく！
「大・開港展 徳川将軍家と幕末明治の美術」 横浜美術館
横浜美術館で開催中の「大・開港展 徳川将軍家と幕末明治の美術」展に行って来ました。
本展は横浜美術館開館20周年および横浜開港150周年の記念展です。開港の前後、国家の体制の大きな変革をはさみ、日本美術が江戸から何を受け継ぎ、明治になって新たに何を生み出していったのかを見つめます。
展示構成は次の通り。
第�犠蓮‘狙郢�代
１．大御所家斉と幕末の徳川将軍
２．大奥の美意識
第�蕎蓮ヽ�港の時代
第�珪蓮〔声�時代
１．明治政府と美術 （１）輸出用の工芸品 （２）西洋画の受容 （３）帝室技芸員と博覧会
２．明治の徳川家と美術
３．新たな美術の庇護者、横浜の原三渓
作品リストや作品画像（一部）は横浜美術館の本展HPをご覧ください。
事前情報を何も見ず出かけていったのだが、まず作品リストを見て驚いた。
理由の一つは展示作品数。展示替えを含め２２３点もある。
もうひとつは展示替え。
「ここはサントリー美術館？」と思ったほど（リストの作りも似ていた）で、第１期（� 法疎茖幹�（�ぁ砲�ら４期までに分かれていた。
こんなに展示替えがあるとは、想定外。
しかし、リストをじっくり見てみると、基本的には前期・後期に分かれていると考えて良い。
ただし、以下の１期間だけしか展示されない作品が何点かあるため要注意。
＜１期間のみ展示作品＞
・小袖、腰巻、打掛、懐紙挟、煙草入、煙管入など大奥ゆかりの品。
・河鍋暁斎 絵画 ５点
・橋本雅邦 「竹鳩之図」 三の丸尚蔵館 ３期（10/23〜11/4）まで展示
私が行ったのはちょうど３期にあたる日で、橋本雅邦の「竹鳩之図」を見られたのはラッキーだった。
展示内容については第1章、第2章は過去に江戸東京博物館などどこかで見たことのある作品が多かった。ほとんどの出品作品は徳川記念財団所蔵のものだからだろう。
そんな中、ひとつ目を惹いた作品があった。
・御拝領御大切之御細工物 家斉より松平春嶽に下賜 福井市立郷土歴史博物館
作品タイトルに「御」の字が3つも出てくるだけで、普通ではない。
これが見たら驚く。
おままごとセットですか〜と言いたくなるようなミニチュアの瀬戸物や細工物、象牙の兎や鼠。
これを一体どう使用するのだろう？
松平春嶽と言えば、幕末の名君で有名。まさか、春嶽がおままごとでもあるまいし。
単なる鑑賞用なのだろうか。
工芸の粋を集めて作ったものだということは確か。
展覧会の中心は第�珪呂砲△襦�
第�珪呂蓮�東京国立博物館で行われていた（終了）「皇室の名宝」展・第�鬼�の第二会場の続きだと思えば分かりやすい。
したがって、「皇室の名宝展」第�鬼�の明治の帝室技芸員らの仕事ぶりに感嘆された方には、ぜひ本展をお薦めしたい。
第�珪呂蓮⊆濃骸�絵、瓢池園（これは六本木・泉屋博古館で展覧会開催中）の花瓶、高浮彫でお馴染の初代宮川香山の陶芸作品、オールドノリタケなどの工芸品から始まる。
次にチャールズ・ワーグマンを祖として、明治時代の油彩と言えばこの人高橋由一・五姓田芳柳・芳松、そして芳松の妹の渡辺幽香・浅井忠・山本芳翠らの明治期の西洋画の歴史をたどる。
更に前述の帝室技芸員と博覧会と題して、海野勝�Δ硫嵒咫∧族鰐�之の七宝、濤川惣助の七宝、二代川島甚兵衛の織物など工芸品と狩野芳崖・橋本雅邦・河鍋暁斎、水野年方、森寛斎らの日本画が揃う。
ここで注目すべきは所蔵先。
絵画は三の丸尚蔵館、東京藝術大学などからの作品が複数あり、いずれも見ごたえがある。
工芸は川島の織物を除き清水三年坂美術館からの出展がほとんどだった。
最後に、徳川慶喜と川村清雄、川村は旧幕臣であったゆえ、明治の徳川家の美術として慶喜作品と一緒に紹介されている。
川村清雄の作品は他でポツポツ見かけることはあるが、今回5点まとめて拝見し、特に「巨岩海浜図」「海底に遺る日清勇士の髑髏」（いずいれも静岡県立美術館蔵）の2作品は、過去の川村作品のイメージを一新する驚きを感じた。オーソドックスな肖像画しか見たことがなかったが、この2点は斬新な風景図に近いむしろ単なる風景でなく想像世界を描いたような作品。
時代ことに「巨岩海浜図」は大正時代の作品で、新しい息吹を感じた。
展覧会の締めくくりは、先にアップした三渓園での特別展が開催中の原三渓旧蔵作品。
（参考）三渓園訪問・感想記録http://memeyogini.blog51.fc2.com/blog-entry-853.htmlしたがって、三渓園と一緒にご覧になると良いと思う。
ここ横浜美術館では残念ながら古美術作品は出ておらず、三渓がパトロンになっていた下村観山、今村紫紅・小林古径、前田青邨の作品などが出展されている。
小林古径「極楽井」（東京国立近代美術館蔵）が特に印象に残っている。
なお、常設展でも本展に関連し、特に写真コーナーで明治期の写真を数多く見ることができ、合わせて鑑賞されることを強くオススメします。写真もかなり楽しめます。
＊11月23日まで開催中。今から行かれる方は第4期最終期の展示内容となります。
「鈴木一コレクション 古渡り更紗と名物裂展」 シルク博物館 はじめての美術館５６
横浜のシルク博物館で開催中の「鈴木一コレクション 古渡り更紗と名物裂展」に行って来ました。
シルク博物館は今回が初訪問。
展覧会に触れる前に、まずこの博物館のあらましを簡単にご紹介します。
場所は、山下公園の程近く大桟橋通りの角で、電車で行けば最寄駅はみなとみらい線の日本大通り駅から徒歩3分です。
こちらの歴史はなかなか古く、横浜開港100年記念事業として、昭和34年3月（ちょうど今から50年前）、開港当初英国商社ジャーディン・マセソン商会のあった所に、シルクセンター国際貿易観光会館が建設され、その一事業部門として開設されました。
今年は、くしくも横浜開港150周年。
結論から申し上げると、「古渡り更紗と名物裂展」は同館の記念すべき50年目を迎えるに相応しい内容でした。
本展では、京都の時代裂研究家であられる鈴木一（すずきはじめ）氏のコレクションより貴重な更紗や名物裂を約200点紹介し、小さな裂から広がる絹や木綿の染織世界を楽しみながら、布の断片も大切に慈しんできた日本人の心を振り返ります。
また、本展は日本とオランダが今年朱印状による通商関係をはじめてから400年を記念して開催されています。
展示は裂の種類ごとに並んでいましたが、名物裂や更紗の展覧会も今回初体験。
昨年だったか五島美術館他で開催された更紗の展覧会を見逃したため、この展覧会の価値を把握しようにも私自身の中にスタンダード（基準）がないので難しいところ。
鈴木氏の染織コレクションは、以下４つのジャンルに分かれています。
・染物である古渡り更紗 97点
・織物である名物裂 →金襴、純子（どんす）、間道（かんどう）、雑載（ざっさい） 66点
＊雑載は更に、錦・モール・ビロード・印金に分けられる。
・刺繍である竹屋町 3点
・衣装である誰ヶ袖屏風 1点
なお、今回たまたま鈴木一氏のご子息である鈴木一弘氏による講演があり、1時間だけ（実際は14時から閉館までお話されるという熱心なものだった）参加しました。
鈴木氏のお話によれば、織った布を後で染めたものが染織＜後染め＞、先に染めた糸を使って織ったものが織物＜先染め）なんだそうです。
改めて言われると、そうかと思いますが分かりやすい識別法。
すなわち、更紗は染織で、名物裂は後染めの織物という訳で、一見同じ布と思いがちですが、実は大きく違うことが分かります。
今回は個々の裂の名称は省略し、全体を通じての感想を書くに留めます。
１．紋様の美
時代裂の一番の魅力はその紋様にあった。ちょうどこの展覧会を見た二日後に奈良博で正倉院展を見たが、同様に染織品には紋様の美しさを感じたのと同じである。
遠くインドや中国、中にはヨーロッパから渡って来た更紗や金襴、純子、間道は、今見ても心惹かれるものがある。
とりわけ、古の日本人にとって、これら外来の布はさぞや感覚に訴えかける刺激的なものだったに違いない。だからこそ、どんなに小さくても珍重し、保存されてきたのだろう。
更に言えば、紋様に込めた願い、祈りの心を随所に感じた。
吉祥、厄除けなど意味がある紋様も存在する。
今回私が特に気に入った紋様は、笹蔓手金更紗。小花に金糸で縁取りされていて、布の地の色も美しいごく淡いピンク色。
この小花と花から伸びる笹蔓はハート型をかたどるという凝りよう。
ハート型は鈴木氏の解説で初めて確認できたのですが、確かにハートになっていた！
専門家によるお話というのは、これゆえ傾聴せねばならない。
２．色彩の美
紋様もさることながら、色彩の美しさも忘れてならない点。
間道（かんどう）は縞模様の裂のことですが、配色が絶妙で現代以上にお洒落な色使いではなかろうか。
３．茶の湯と時代裂
日本人がここまで時代裂を愛した背景には茶の湯の存在がある。
小さな布でも、懐紙入れ、棗袋、茶籠袋などに仕立て、その美を慈しんできたのだ。
もし、日本に茶の湯がなければ、現代にまで古渡り更紗は残らなかっただろう。
布は傷みも早い。
茶の湯を愛した人々の間で「更紗手鑑」「名物裂手鑑」が作られたおかげで、貴重な時代裂が保存され、現代の私達にその美しさを伝えてくれるのだ。
また、茶人は紋様の欠けさえも敢えて楽しむという遊び心が伺われる。
やはり、茶の湯の世界は深いと実感。
なお、布の時代測定は科学測定であっても信用できない面があるとのこと。
一度、布が水に晒されるだけで、年代判定結果は変わってくる。
更に、科学測定には一定の大きさの布地が必要。そこまでして、時代測定が必要かという問題もある。
この点は、更に科学が進歩し布を傷めたり切ったりすることなく時代測定が可能になるのを待つしかないのだろう。
本展で、非常に珍しい更紗を見ました。
雲母更紗。雲母を使用した更紗で、剥離が進んでいないものだとキラりと裂が輝く。
多数の貴重な更紗や名物裂を見ることができる貴重な機会です。
＊11月8日(日）まで開催中。茶の湯の世界に興味のある方はぜひ。
シルク博物館
休館 ：10月19 日（月）・26日（月）・11月2日（月）
午前９時〜午後４時３０分（入館は４時まで）
〒231-0023 横浜市中区山下町１番地 シルクセンター内
TEL : 045-641-0841 FAX : 045-671-0727
みなとみらい線 日本大通り駅下車３番出口
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