「夜の美術館と現代アート茶会 気韻生動」 掛川市二の丸美術館・二の丸茶室
掛川市二の丸美術館と二の丸茶室で開催された掛川現代アートプロジェクトvol.3「夜の美術館と現代アート茶会 気韻生動」に参加して来ました。
イベント概要は次の2部構成。2月6日（土）と7日（日）の夜に2回ずつ計4回（１回あたり参加者15名限定）開催され、私は7日（日）の17:20〜の回に参加させていただいた。
●夜の美術館
掛川市二の丸美術館所蔵品の日本画名品や煙草道具などを作品が制作された約30年前の照度で鑑賞する。
↓
美術館から掛川城二の丸茶室にわらじを履いて移動。待合に通されゆず湯をいただき広間へ移る。
↓
●現代アート茶会
「記憶に残す現代アート体験」を実現するために、現代アーティストをゲストに迎え、お茶会に使える道具を１つ、職人的な技を持つ方とコラボレーションして、作っていただくプロジェクト。
第3回目の今回はアーティストの名和晃平さんが、この茶会のために制作した風炉先屏風のお披露目茶会となる。茶会には、ゲストととして名和さんと本イベントプロデューサーである山口裕美氏も参加。
初日6日（土）に参加された静岡大学人文学部・平野雅彦教授のHP（以下）に、茶会や作品画像等詳細が掲載されています。
http://www.hirano-masahiko.com/tanbou/1069.html
ほぼひと月前、Twitterでの呟きに、本イベント開催とリンクを見つけた時は我が目を疑った。
エルメスギャラリーでの個展をはじめとして大人気の名和晃平さんとアートプロデューサーの山口裕美さんがゲストの茶会って、そんな凄いイベントが本当にあるの？！
ありました。本当に。夢のようなひとときを過ごさせていただいたので、以下拙い感想をご報告しようと思います。
参加前の予習不足はお恥ずかしい限りだが、「夜の美術館と現代アート茶会」は今年で回を重ねること3回目。
1回目ゲストはミヤケマイさん ⇒ 掛軸「初まり、始まり」
2回めゲストは中村ケンゴさん ⇒ 棗（アクリル製） 銘「スピーチバルーン・イン・ザ・ヒノマル」
と既に掛軸と棗が制作されており、今回は待合でこの2作品をじっくり鑑賞。
イベント開催経緯は、主催者である「掛川の現代美術研究会」の発足に端を発す。同会の活動は、掛川の街なかにあるアート作品をお掃除したり、傷んでいる所がないかなど点検したりという活動から始まったそうだ。が、ある日代表の山本和子氏（掛川おかみさん会の会長も兼務）が、山口裕美氏の著書「現代アート入門の入門」（光文社新書）を読まれ、。「現代アートで街を、掛川駅前から掛川城、そして二の丸美術館を元気にできませんか？」著者の山口氏に連絡を取ったことから様相は一気に変わって来る。
山口氏曰く、「3回程ご連絡いただいて、こちらから連絡しなければいけないという気持ちにさせられた。」という一気呵成（山口氏の言葉をそのまま引用）な押しもあって、山口さんとの交流が始まった。
そして、山口氏の発案によりこのイベント「夜の美術館と現代アート茶会」の開催にこぎつける訳だが、そのあたりの詳しい顛末は、山口氏のHP「Yumi Yamaguchi Contemporary Art Lab 」に詳しいので、ぜひご参照ください。とても面白い。
http://www.so-net.ne.jp/tokyotrash/produce/06kakegawa.html
まず夜の美術館鑑賞から。
二の丸美術館所蔵作品は、個人コレクターの寄贈による煙草道具、工芸品、日本画の三本柱。
中でも煙草道具のコレクションは渋谷のたばこと塩の美術館と並ぶ収蔵品とのこと。
先に煙草道具を拝見したが、LED懐中電灯が用意され、照明の落ちた暗い環境でLEDで照らして道具を鑑賞というレアな体験はオツ。個人的には煙草道具に使用されていた古布が興味深かった。布は劣化しやすいのに状態良く保存されている。
次に開催中の「鈴木コレクション・館蔵品による「日本画名品展」の鑑賞へ。こちらは長くなるため、詳細は明日にまわすが、冒頭にあった海野勝�Β祺暗膵臉鐇霤�図≫紙本着色は、この美術館にこそ相応しい作品だと思う。昨年の「皇室の名宝展」1期で素晴らしい象嵌置物≪太平楽置物≫≪蘭陵王置物≫に魅了された海野勝�Δ瞭�筆画を拝めるなんて、それだけで満足してしまった程。
先を急ぐ。
いよいよ茶会。
参加者15名のうち、6名のご婦人が置物で参加をされており、更に男性の方でスーツを着用されていた方が2名。
茶会なので、さすがにジーンズはまずかろうと避けたのは今更ながら賢明だったと思う。
本当に立派な茶事だったのである。
まず待合に通され、ゆずの香のお茶「九重」（仙台・九重本舗玉澤）をいただく。
明かりは和ろうそくのみ。
蝋燭の明かりというのは、こんなにも風情あるものかと改めて感じる。江戸時代にタイムスリップしたような感じ。
ゆずのお茶はほんのり甘くて実においしい。清廉な甘さというのがぴったり。
その後、床にあるミヤケマイさんの掛軸と中村ケンゴさんの棗を適宜拝見する。個人的には中村ケンゴさんのアクリル製棗が気に入った。アクリルという素材と赤と白のコントラストがポップなんだけど、なぜかマッチ。
棗は食べ物ではないけれど、美味しそうと思ってしまった。
中に抹茶が入っているのだろうか。透けて緑色が見えているのも良し。
そして、いよいよ広間へと。
ここでも明かりは和ろうそくのみ。お部屋が広いので数本の燭台が用意されている。
ほの暗さがたまらない。
お正客だけは避けるべし。私が参加した回のお正客はお着物姿の6名の方で「先生」と呼ばれてらっしゃる方だった。
茶道に精通しておられることは、身のこなしや正客としてのお話っぷりで素人でも分かった。
名和晃平さんの新作は、グル―シリーズの風炉先屏風、銘「神獣」。
＊グル―とは接着剤の意。熱でとかしてピストル上のグルーガンで形を作って行く。
風炉先屏風は、通常のグル―ドローイングのように平らに置かれていない。部屋の隅に炉が切ってあるので、結界（お正客の先生曰く）となるよう中央で折れた状態で置かれている。
作品画像は冒頭の平野教授のHPをご覧いただけば一目瞭然。
茶会直前まで手を入れられていたというその作品は、龍、それこそ神力を備えた獣のようでもあるが、やはり私には延々と増殖する細胞（セル）に見えた。
また、屏風自体の作成には山種美術館の「速水御舟展」の作品にも関わった京都の有名職人様（お名前を失念）が担当された。
後で登場される名和さんよれば、「グル―は絵画としてでなく、彫刻として見て欲しい」とのこと。
茶会に話を戻す。
お手前は、前述の「掛川の現代美術研究会」代表・山本氏が勤められる。
ここでの驚いたのは、おもてなしの「点心」と一献（吟醸生原酒＆掛川里山栗焼酎」の美味しさ、手のこみようである。
吟醸生原酒は毎年２月４日の立春の日の朝に搾られる超限定酒「立春朝搾り 平成二十二年度庚寅二月四日」（島田市・大村酒造）。お味はやや甘口だが、香高し。
掛川里山栗焼酎「自ら自ら」（芝川町・富士錦酒造）も初体験だったが、こちらもほんのりと栗のお味が口にほんわかと広がる。
お茶だけでなく吟醸日本酒と栗焼酎も！！！
本当によろしいんですか？いただいても。という気持ちにさせられる程、美味しかった。
お運び役は、ユニクロの名和さんパックマンTシャツでキメた「現代美術研究会」男性会員の皆様がご担当。
卒なく堂に入ったに所作に感心する。
私がもう少しアルコールに強ければ、もう１杯さかずきを受けたのにと・・・残念。
「春の点心」（掛川市・月茂登）と題されたお料理がまた美味なることこの上なし。
お酒と同じく、基本的にできる限り素材は、地元掛川産のものを使用している。
・ 菜飯 掛川初馬の月茂登女将実家のすずな、すずしろ
・ 豚のにこごり 掛川ポーク
・ 卵焼き 掛川上内田のさくら卵
・ 天ぷら 浜北のスナップエンドウ、ふきのとう
・ 酢の物 掛川はっさく、掛川のほうれん草など
・ 小吸い物 シラス真蒸 御前崎のしらす
梅干し 掛川の梅
どれも忘れ難く明確にお味を記憶しているのに、なぜか梅干しだけ記憶がない。暗くて食べ忘れた？
中でも「豚のにこごり」は名和さんの作品をイメージして料理長が新たに考案されたそうで、プルプルとしたゼリー状の食感とピクセルのイメージを重ね合わせたのかと推測。
お道具に移る。
床の間には通常掛軸などがあるが、今回は掛軸かわりに山口氏所蔵の名和さんビーズ≪スーパーマリオ≫がいました。ちっちゃいカラフルなマリオが５体。ガラスの粒も小さめで、羊とか先日のエルメス「L_B_S」で巨大なビーズシリーズを拝見したばかりなので、小ささが逆に新鮮だった。
水指は切子硝子のものを使用。
ガラスを冬の茶事で使用するのは、本来ならあり得ないのだろうが、ビーズシリーズと併せて使用すると違和感はまるでない。
山本氏のご挨拶やお道具説明などがあり、山口裕美さんのご紹介とアート作品や作家の名和晃平さんの紹介と茶会は楽しく進んで行く。
二の丸美術館所蔵品の煙草盆も、さりげなく畳の上に置かれていて、参加者一堂に順次回され、触ったり、煙管をもったりと鑑賞した。この煙草盆の説明は二の丸美術館の学芸員の方が行って下さったが、明治期のものだとか。
普段、ガラスケース越しにしか見られないものを触れるという貴重な経験にまたも高揚する。
宴もたけなわになる頃、にいよいよ名和さんの登場〜。って茶会ゆえ拍手はなし。
グル―についての説明や作品への思いを訥々と語られる。
ワタリウム美術館での講演会と比べると、どこか照れくさそうなご様子とお見受けした。
和やかな雰囲気に背中を押され、思い切って名和さんへお尋ねしてみた。
「ワタリウムでの講演会でテクスチャーを重視しているとおっしゃっておられましたが、、テクスチャーとはどんな意味で使われていらっしゃるのか？」
名和さん「テクスチャーは触感の意味。本当はこの風炉先屏風も実際に触って欲しいと思っている。自分にとって触感は触った時の感触というだけでなく、目で見た時の感触も含めて重視している。」
なるほど、だから冒頭でグル―は彫刻とおっしゃっていたのだった。
思えば、ビーズもグル―もscumも触感を刺激される作品たちということに気付く。
名和さんの作品を二つも前にして、素晴らしいゲストとの会話と美味しいお料理とお酒をいただき、次に茶菓子⇒薄茶が供される。
茶菓子は３点。うちひとつは「辻占 福寿草」（金沢市・諸江屋）で、中を割ると私のには「いいものハこれ」とビールジョッキと杯のイラストがちっちゃく描いてある。
主菓子の「梅花蓍蕷饅頭」（掛川・梅廼家）はお饅頭の皮がしっとりして、格別美味しかった。
お抹茶も掛川産「若葉の白」（掛川・松下園）。
掛川は「煎茶の生産主体で、抹茶は作られていなかった。煎茶用の茶葉と抹茶では生育方法がまるで異なる。」と私の席の近くにおられた現代美術研究会の女性会員の方に教えていただく。
名残り惜しいが、楽しい時が経つのは早いもの。あっという間に１時間が過ぎ、茶会は終焉を迎える。
ご正客の立派なご挨拶（おもてなしへの御礼と総括感想）で無事茶会は終了した。
本当に夢のようなひととき。
心づくしのおもてなしをして下さった掛川の現代美術研究会、掛川市二の丸美術館、名和晃平さん、山口裕美さんら関係者の皆様に心より御礼申し上げます。
掛川には資生堂アートハウスを訪ねて何度か来ていたが、お土産に頂戴した『掛川ミュージアム＆ギャラリーMAP』を見ると、市内には二の丸美術館をはじめ、ねむの木美術館、ギャラリーなどもあると知った。
掛川アート巡りにMAPは最強アイテムになること間違いなし！
来年も抽選に当たるよう（今年は倍率2倍！）お祈りしつつ、終りとします。
長文にもかかわらず、最後までお読み下さった方、ありがとうございます。
注：記事アップ時から第1回ゲストアーティストのミヤケマイさんのお名前と名和さんのビーズシリーズをピクセルシリーズと誤表記していました。
この場を借りて、深くお詫び申し上げます。
＊2月9日23:25 修正。
「山口 英紀展」 新生堂
表参道にある新生堂
にて2月19日（金）まで開催中の「山口英紀展」（やまぐち・ひでのり）に行って来ました。
今回は水墨画作品だけで勝負です。
私が山口英紀さんを知ったのは、昨年6月に開催された同じく新生堂での個展から。
その時の感想はこちら。
全く一目ぼれというのは、このことだと思った。
私は水墨画、とりわけ目下の所は中国山水画と室町時代の山水画がもっとも好みで、ゆえに先日たまらず故宮博物院まで出かけた。東博の東洋館が長期休館になってから、常時一定数の中国絵画や書を堪能できる場所がなくなってしまったのは非常につらい。
大好きな中国山水や書の影響や勉強をされていた山口英紀さんの作品は、そんな私にとって現代アートとして昇華されているが、やはりどこか中国山水の香漂うのが魅力。
土曜日にお伺いしたら、山口さんご本人が前回同様在廊されており、直接ご説明を伺うことができました。
山口さん6月にお目にかかった時より痩せられていて、ちょっとビックリ。
「山口さん、痩せられませんか？」と私。
「最後の追い込みが厳しくって〜。でも、もう無事完成したので大丈夫です」山口さんはにっこり。
どうやら超大作、キャンバス9枚？だったかの連作で京葉工業地帯を描ききった作品で精魂使い果たしたご様子。
睡眠は、職場（画家活動とは別に国語の先生でもいらっしゃる）に通うバスの中での仮眠が続いたなどというお話を伺うと、これだけ精緻なものを描いたら、そんなことにもなるだろうとひたすら感心する私。
一見セピア色の写真に見える（実作を見なければ、写真でないと信じがたいほど）作品は、そのセピアの下色付けから始まっています。
特別に選んでいる和紙（上記感想ご参照ください）を染めてこの色を作りだされているのだとか。
更に紙本の良い点は、染織した状態のものを更にちょっと表面を削ったりしてニュアンスを付けられること。これによって、「中国水墨作品のような古びた感じを出した」とおっしゃっていました。
個展案内状の「追憶より淡く」紙本墨画（トップ画像）は、渋谷のスクランブル交差点を描いた作品。上下各1点で１つの作品になっている。上にある作品が水たまり（？）に反射し、しかもその水たまりにぽちゃりと雨か何かの滴が落ちて水面へ反響している様子が見事に描かれている。
歪んだ人物、陽炎のような背景のビル。
どうやってこの陰影を表現するのか。
元ネタの写真はあって、それをパソコンなどで処理した画像を参考にしつつ、最終的には山口さんのオリジナルで作品モチーフは決定される。例えば元ネタにはない軍艦を加えてみたりとか。写真を元にはしているが、決して単に写しているのではない。
お伺いしたところ、さすがに鉛筆で下絵は描くとのこと。
技法については、雑誌「美術の窓」2009年10月号に掲載されていたので、もし気になる方はバックナンバーをお買い求めください。
また、Tak様の「弐代目青い日記帳」にて本展に関する詳細な記事と個展の画像がアップされています。そちらも是非ご参照ください。
横連作の工業地帯作品の一番最後の部分の左下隅に小さな小さな刻印が。
この印も、もちろん山口さんのお手製。印刻も書を学ぶ上での一課程で、そちらの方の作品は山口さんご自身のHP「思索室」で拝見できます。
さて、超大作も素晴らしいけれど、私は円形の作品も気に入った。
現在高島屋横浜店に巡回中の「美の予感 2010 −新たなるカオスへ−」展でも山口さんの作品が1点展示されているが、そちらは今回展示されている作品より大きく直径70センチのものだとか。作品集を見せていただいたが、魚眼レンズで見た時のような歪みが描かれていた。
6月の個展と違って、ストレートに見たものを描くだけでなく、歪曲した状態、波紋が広がった状態など、より対象を描く条件を高度にしていることに注目したい。
しかし、それらの大作や円形作品とは別に、階段を上がった小部屋（6月の個展はこの小部屋だった）に展示されていた風景画。私の本展マイベストはこの1枚である。
作品名は「にはたづみ」。
「にはたづみ」は比喩的に「流るる」「川」「水」「行方知らぬ」などにかかる枕詞と山口先生（ここでは国語の先生のようだった）に解説いただく。
そう言えば、今回展示されている作品は全て水（海だったり、川だったり、水たまりだったり）をモチーフにしているのも共通。展覧会サブタイトルは「にはたづみ」っていうのも格好良かったんではないでしょうか。
「にはたづみ流るる涙止めそかねつる」万葉集178。
こんな歌も似合います。
場所は、中国の蘇州。東洋のベニスと言われる水の都として名高い。
山口さんが杭州に留学されていた頃に行かれた蘇洲の一風景で、「右側の余白部分には実は超高層ビル群があったのです。水上生活者の住まいと船を描いたが、もう今はなくなっているかもしれません。」
時間が止まったかのような1枚。
絶妙なバランスと構図の取り方。写真を凌駕した墨絵と言っても過言ではありません。
この作品は肌理の細かい絹本です。
私は絹本作品の方が好みですが、こちらは失敗したら最後。やり直しがきかない一本勝負。
山口さんの作家活動はますます順調なご様子。
更にプライベートでも素敵な奥様と昨年ご結婚された由。本当におめでとうございます！
今回展示はありませんでしたが、作品集にあった「うちひさす...」絹本水墨のような人物画も素敵でした。
うちひさす宮道を人は満ち行けど
我が思ふ君はただひとりのみ 万葉集11巻ー2382
次回の個展では人物画などの小品も拝見したいと希望を書いてみたりして・・・。
高島屋の作品もしっかり追っかけて拝見します。
＊2月19日（金）まで開催中。日曜・祝日休廊。11:00〜18:00（最終日は17時まで）
新生堂地下1階展示室 東京都港区南青山5-4-30
＜高島屋 「美の予感 2010 −新たなるカオスへ−」へ巡回情報＞
横浜展 2010.2.3〜2.9 高島屋横浜店七階美術画廊
名古屋展 2010.2.17〜2.23 ジェイアール名古屋高島屋十階美術画廊
新宿展 2010.3.10〜3.16 高島屋新宿店十階美術画廊
「ウィリアム・ケントリッジ展 ギャラリートーク＆2回目」 東京国立近代美術館
金曜の夜間開館をねらって「ウィリアム・ケントリッジ展」の2回目とギャラリートークに途中から参加した。
＊１回目の鑑賞記事はこちら。
1月2日の本展初日に1回目に行き、その後1月10日のジェーン・テイラー氏の講演会を拝聴（この時は講演会だけ聞きに行った）し、2回目の鑑賞はギャラリートークのタイミングに合わせたのだった。上手く仕事が終わらず、途中参加になったのが悔やまれるが、やはりギャラリートークに参加して良かったです。
展覧会の図録をじっくり読めば良いのかもしれないが、東近美の担当学芸員の方のケントリッジ作品への熱い思いもしっかり伝わって来たし、文章だけでは伝わらないモノが聞き手にしっかり伝わって来ました。
以下、トークと講演会で印象に残った点です。
トークや講演会に行くことができなかった方に少しでも参考になれば幸いです（内容至りませんがそこはご容赦下さい）。
１．ケントリッジの映像作品制作過程と展示方法
「床の上に、映像カメラ、ドローイングペーパー、ポケットには消しゴムとストップウォッチ。
ある場面を描き、カメラで映像を撮影⇒再びドローイングを描く⇒映像⇒ドローイング」byテイラー氏。
この順番を見て、既に同展をご覧になられた方は、はたと思い当たる節があるのではないだろうか？
今回の展示方法と重なっていることに、ギャラリートークにより初めて気付いた。
映像作品の間にはドローイングの展示がサンドイッチされている。
それは、制作過程にも重なるが、「ケントリッジのモノクロ作品をイメージした展示」by学芸員氏。
「ケントリッジは、ストーリーボードや骨組みを用いず映像作品を作っていく。暫定的な分析により、何が不足しているのかを考え、描き加えていく手法を取る」byテイラー氏。
すなわち即興性、偶然性の高い制作方法が取られていることに着目したい。
更に、本日入手した「BIG ISSUE 135号」にケントリッジにアーティストのやなぎみわがインタビューした記事（これもケントリッジを知る上で興味深い）も拝見したが、ケントリッジは映像作品に至るまで油絵にも取り組んでおり、「油絵はもっとも難しかったことの一つで、自分がこう描きたいという期待と実際に描けたものとのギャップが如実で、いつも辛い思いをし、自分との闘いだった。」と回顧しているのが興味深い。
現在の制作方法を考えると、油絵は、即興性、偶然性、更には音楽との構築と今の作品の良さをもっとも反映しがたい技法なのかもしれない。
２．展覧会サブタイトル、展示方法と制作技法との関連
「サブタイトル『歩きながら歴史を考えるそしてドローイングは動き始めた･･･』はドローイングと撮影を行ったり来たりして、歩くという身体行動の中で、アイディアが浮かび作品に取り入れられて行くことを象徴したもの。「例えば、文章を書こうとして息詰まると、ちょっと外に散歩氏に行ったりしてそこで上手い考えが浮かんだりする経験を思い出して欲しい。」by学芸員氏。
「更に歩きながら考えるという点を重視し、最初の5つの映像が一度に流れている展示室には当初敢えて椅子を置かなかった。毎日来館者によるアンケートが本展担当である自分の机上にどさりと置かれ、その多くに『映像作品の展示室に椅子がないとか人が前を横切って遮られるのがうざい。』とかという声が寄せられているが、自分としては、『遮られたり、どっかり腰を据えて映像に浸るのではなく歩きながら鑑賞する』のもケントリッジ作品を見るひとつの方法だと思っている。」by学芸員氏。
なるほど〜そういう意図があったとは・・・。確かに自分の初日に椅子がないので床座りして観ることになるとブログに書いた。2回目の鑑賞では、歩きながら観たり、どんどんチャンネルを変えてみたりと興味のおもむくままに観る方法を取ってみたが、2回目ということもあり、確かに違和感はない。
３．ケントリッジの関心
後半には、錯視を利用したステレオスコープによる作品や、円筒形の鏡像を利用した作品が出てくるが、「これらはケントリッジが見るということに関心をもっているために制作されたもの」by学芸員氏。
個人的にはケントリッジは見るということに特段関心を持っているのかもしれないが、聞くという行為にもまた同等の関心を寄せているように思う。でなければ、あんなにも映像と音楽が共鳴した作品を制作できるはずがない。
映像と音楽の融合につながるかどうかは分からないが、来月だったかNYのメトロポリタン劇場のオペラにも携わるとのこと。う〜ん、ぜひ見てみたい。どんな舞台芸術が飛び出すのだろうか。
そして、１回目で気に入った映像作品で「蚕のようなものが星座」になる作品の「蚕」の正体が実は「蟻」だったとトーク解説により判明。蟻の画像を反転したものだった。
言われてじっくり見なおしてみたら、確かに蟻の形をしている。
「見る」ことだけでなく、ケントリッジの関心は旧ソ連、ロシアにも向けられている。
2008年制作の≪俺は俺ではない、あの馬も俺のものではない≫には�．轡腑好織魁璽咼奪舛痢嵒 廖覆匹良�分が鼻なのかが解説でやっと分かった、間抜けな私）、�▲蹈轡▲▲凜．鵐�ャルド（幾何学文様の映像作品）、��ブハーリン（政治家）などを作品化したもの（あともうひとつあったと思うが失念）。
が、もちろんその意図が分かれば分かったでよいのだけれど、最後の学芸員氏の言葉が私には一番嬉しかった。
「・・・と解説して来ましたが、僕の感想を言わせていただくと『映像と音のシャワーを楽しんだ』です。」
なお、同じくギャラリートークに参加されていたテツ様のブログをご紹介します。
「中年とオブジェ〜魅惑のモノを求めて〜」
そう！小難しいことを考えずに映像と音のシャワーを目一杯浴びて欲しいと私も思います。
そして、２回見てもやっぱりケントリッジのドローイング作品には目を奪われる。これは図録ではなくやはり実作を見てでないと感じられない強さなのです。
トーク最後には、５年後か１０年後にケントリッジ展の開催を匂わせる発言もあり。これも楽しみ！
＊２月１４日（日）まで開催中。土日は混雑しそうです。
＊１回目の鑑賞記事はこちら。
1月2日の本展初日に1回目に行き、その後1月10日のジェーン・テイラー氏の講演会を拝聴（この時は講演会だけ聞きに行った）し、2回目の鑑賞はギャラリートークのタイミングに合わせたのだった。上手く仕事が終わらず、途中参加になったのが悔やまれるが、やはりギャラリートークに参加して良かったです。
展覧会の図録をじっくり読めば良いのかもしれないが、東近美の担当学芸員の方のケントリッジ作品への熱い思いもしっかり伝わって来たし、文章だけでは伝わらないモノが聞き手にしっかり伝わって来ました。
以下、トークと講演会で印象に残った点です。
トークや講演会に行くことができなかった方に少しでも参考になれば幸いです（内容至りませんがそこはご容赦下さい）。
１．ケントリッジの映像作品制作過程と展示方法
「床の上に、映像カメラ、ドローイングペーパー、ポケットには消しゴムとストップウォッチ。
ある場面を描き、カメラで映像を撮影⇒再びドローイングを描く⇒映像⇒ドローイング」byテイラー氏。
この順番を見て、既に同展をご覧になられた方は、はたと思い当たる節があるのではないだろうか？
今回の展示方法と重なっていることに、ギャラリートークにより初めて気付いた。
映像作品の間にはドローイングの展示がサンドイッチされている。
それは、制作過程にも重なるが、「ケントリッジのモノクロ作品をイメージした展示」by学芸員氏。
「ケントリッジは、ストーリーボードや骨組みを用いず映像作品を作っていく。暫定的な分析により、何が不足しているのかを考え、描き加えていく手法を取る」byテイラー氏。
すなわち即興性、偶然性の高い制作方法が取られていることに着目したい。
更に、本日入手した「BIG ISSUE 135号」にケントリッジにアーティストのやなぎみわがインタビューした記事（これもケントリッジを知る上で興味深い）も拝見したが、ケントリッジは映像作品に至るまで油絵にも取り組んでおり、「油絵はもっとも難しかったことの一つで、自分がこう描きたいという期待と実際に描けたものとのギャップが如実で、いつも辛い思いをし、自分との闘いだった。」と回顧しているのが興味深い。
現在の制作方法を考えると、油絵は、即興性、偶然性、更には音楽との構築と今の作品の良さをもっとも反映しがたい技法なのかもしれない。
２．展覧会サブタイトル、展示方法と制作技法との関連
「サブタイトル『歩きながら歴史を考えるそしてドローイングは動き始めた･･･』はドローイングと撮影を行ったり来たりして、歩くという身体行動の中で、アイディアが浮かび作品に取り入れられて行くことを象徴したもの。「例えば、文章を書こうとして息詰まると、ちょっと外に散歩氏に行ったりしてそこで上手い考えが浮かんだりする経験を思い出して欲しい。」by学芸員氏。
「更に歩きながら考えるという点を重視し、最初の5つの映像が一度に流れている展示室には当初敢えて椅子を置かなかった。毎日来館者によるアンケートが本展担当である自分の机上にどさりと置かれ、その多くに『映像作品の展示室に椅子がないとか人が前を横切って遮られるのがうざい。』とかという声が寄せられているが、自分としては、『遮られたり、どっかり腰を据えて映像に浸るのではなく歩きながら鑑賞する』のもケントリッジ作品を見るひとつの方法だと思っている。」by学芸員氏。
なるほど〜そういう意図があったとは・・・。確かに自分の初日に椅子がないので床座りして観ることになるとブログに書いた。2回目の鑑賞では、歩きながら観たり、どんどんチャンネルを変えてみたりと興味のおもむくままに観る方法を取ってみたが、2回目ということもあり、確かに違和感はない。
３．ケントリッジの関心
後半には、錯視を利用したステレオスコープによる作品や、円筒形の鏡像を利用した作品が出てくるが、「これらはケントリッジが見るということに関心をもっているために制作されたもの」by学芸員氏。
個人的にはケントリッジは見るということに特段関心を持っているのかもしれないが、聞くという行為にもまた同等の関心を寄せているように思う。でなければ、あんなにも映像と音楽が共鳴した作品を制作できるはずがない。
映像と音楽の融合につながるかどうかは分からないが、来月だったかNYのメトロポリタン劇場のオペラにも携わるとのこと。う〜ん、ぜひ見てみたい。どんな舞台芸術が飛び出すのだろうか。
そして、１回目で気に入った映像作品で「蚕のようなものが星座」になる作品の「蚕」の正体が実は「蟻」だったとトーク解説により判明。蟻の画像を反転したものだった。
言われてじっくり見なおしてみたら、確かに蟻の形をしている。
「見る」ことだけでなく、ケントリッジの関心は旧ソ連、ロシアにも向けられている。
2008年制作の≪俺は俺ではない、あの馬も俺のものではない≫には�．轡腑好織魁璽咼奪舛痢嵒 廖覆匹良�分が鼻なのかが解説でやっと分かった、間抜けな私）、�▲蹈轡▲▲凜．鵐�ャルド（幾何学文様の映像作品）、��ブハーリン（政治家）などを作品化したもの（あともうひとつあったと思うが失念）。
が、もちろんその意図が分かれば分かったでよいのだけれど、最後の学芸員氏の言葉が私には一番嬉しかった。
「・・・と解説して来ましたが、僕の感想を言わせていただくと『映像と音のシャワーを楽しんだ』です。」
なお、同じくギャラリートークに参加されていたテツ様のブログをご紹介します。
「中年とオブジェ〜魅惑のモノを求めて〜」
そう！小難しいことを考えずに映像と音のシャワーを目一杯浴びて欲しいと私も思います。
そして、２回見てもやっぱりケントリッジのドローイング作品には目を奪われる。これは図録ではなくやはり実作を見てでないと感じられない強さなのです。
トーク最後には、５年後か１０年後にケントリッジ展の開催を匂わせる発言もあり。これも楽しみ！
＊２月１４日（日）まで開催中。土日は混雑しそうです。
2010年1月の振り返り
今年最初の振り返りです。
＜美術館・博物館＞ 以下４６展
・現代工芸への視点 装飾の力 東京国立近代美術館工芸館
★ウィリアム・ケントリッジ 東京国立近代美術館
・木村伊兵衛とブレッソン 東京都写真美術館
・日本の新進作家展vol.８ 出発−6人のアーティストによる旅 東京都写真美術館
・躍動するイメージ 東京都写真美術館
◎ 国宝土偶展 東京国立博物館
・博物館に初もうで 新春特別展示「虎之巻」
・ 没後50年北大路魯山人展 日本橋高島屋
・ 医学と芸術展 森美術館
○ 清方ノスタルジア サントリー美術館
○ 柴田是真の漆ｘ絵 江戸の粋・明治の技（展示替え2回目） 三井記念美術館
・ アンコールワット 日本橋三越本店
○ いけばな 歴史を彩る日本の美 江戸東京博物館
・ 旗本がみた忠臣蔵 江戸東京博物館
○ 退任記念 絹谷幸二 生命の軌跡 東京藝術大学美術館
・まばゆい、がらんどう 東京藝術大学美術館
○ 江戸の彩 珠玉の浮世絵コレクション（前期）
・ 浮世絵百華 平木コレクションのすべて（後期） 浮世絵とは何であったか たばこと塩の美術館
○ 色彩の詩人 脇田和 川越市立美術館
◎ ＜特別公開＞ 相原求一朗 北の十名山 川越市立美術館
・ 新春展 山崎美術館
・ 日常 場違い 神奈川県民ギャラリー
○ 東京藝術大学先端芸術表現科 卒展 BankART STUDIO NYK
・ DOMANI・明日展2009 国立新美術館
・ ルイス・バラガン邸をたずねる ワタリウム美術館
○ 糸あやつりの万華鏡 結城座・375年の人形芝居展 ＩＮＡＸギャラリー１ 東京
◎ 安井曽太郎の肖像 ブリヂストン美術館
◎ 麗しのうつわ 日本やきもの名品選 出光美術館
◎ オラファー・エリアソンあなたがであうとき 金沢21世紀美術館
・ 広瀬光治のニット展 金沢21世紀美術館
・ 椿絵名品展〜あいおい損保コレクション〜 金沢21世紀美術館
○ モノ学・感覚価値研究会展覧会 京都大学総合博物館
・ ツイン・タイム・トラベル イザベラ・バードの旅の世界 京都大学総合博物館
○ 世界遺産金閣・銀閣寺宝展 相国寺承天閣美術館
・ 今日の冬の旅 仁和寺霊宝館
○ 菊池契月 えき美術館
○ 朝鮮虎展 高麗美術館
○ 水連池のほとりにて モネと須田悦弘、伊藤存 アサヒビール大山崎山荘美術館
・Artのメリーゴーランド 岐阜県美術館
○ あいちアートの森 堀川プロジェクト ナゴヤインドアテニスクラブ・東陽倉庫テナントビル
○ 鰭崎英朋展 −明治・大正の挿絵界を生きる 弥生美術館
・ 夢二と大正ロマンの世界展 竹久夢二美術館
・ ルノワール −伝統と革新 国立新美術館
・ 竹久夢二展 憧れの欧米への旅 日本橋三越本店
○ ガラス絵 〜浜松市美術館の名品〜 小金井市立はけの森美術館
◎ 斎藤真一展 瞽女と哀愁の旅路 武蔵野市立美術館
・ ボルゲーゼ美術館展 東京都美術館
○ 第58回 東京藝術大学 卒業・修了制作作品展 東京都美術館・東京藝術大学
今月は29日〜31日に台北へ。
○「燃燒的靈魂‧梵谷特展」＆常設展 國立歴史博物館・台北
◎「華麗彩瓷―乾隆洋彩特別展」 故宮博物院・台北
◎「水墨漫興─陳淳書画展」他常設 故宮博物院・台北
ギャラリーで良かったなと思ったものは既に記事をアップしているが、記事をあげていないものは以下（モレあり）
・「移動 〜無人島 in 高円寺での最初で最後のグループ展〜」無人島プロダクション
・「変成態 -リアルな現代の物質性 vol.7 鬼頭健吾」展 ギャラリーαｍ
・Ryan Gander 「I'm an Aurefilian」TARO NASU
○ 奈良絵本展 丸善日本橋店
・ 金氏徹平 「Post-Something」 SHUGO ARTS
・ 桝本佳子展 INAXセラミカ
・ 松山 隼 -今日のお祈り-展 INAXギャラリー２
○ 長谷川潔展 永井画廊
○ 天明屋尚 「風流（ふりゅう）」ミヅマアートギャラリー
・ G-TOKYO 2010 森アーツセンターギャラリー
・「ストリート2010」（前期） 上野駅2階ガレリア ステーションギャラリー
記事にはしていないけれど、横浜フォトフェスティバルのプレイベントリレートーク（約2時間のみ聴講）や青山ブックセンターでの畠山直哉×飯沢耕太郎氏の対談に参加。
いずれも楽しめる内容だった。
＜美術館・博物館＞ 以下４６展
・現代工芸への視点 装飾の力 東京国立近代美術館工芸館
★ウィリアム・ケントリッジ 東京国立近代美術館
・木村伊兵衛とブレッソン 東京都写真美術館
・日本の新進作家展vol.８ 出発−6人のアーティストによる旅 東京都写真美術館
・躍動するイメージ 東京都写真美術館
◎ 国宝土偶展 東京国立博物館
・博物館に初もうで 新春特別展示「虎之巻」
・ 没後50年北大路魯山人展 日本橋高島屋
・ 医学と芸術展 森美術館
○ 清方ノスタルジア サントリー美術館
○ 柴田是真の漆ｘ絵 江戸の粋・明治の技（展示替え2回目） 三井記念美術館
・ アンコールワット 日本橋三越本店
○ いけばな 歴史を彩る日本の美 江戸東京博物館
・ 旗本がみた忠臣蔵 江戸東京博物館
○ 退任記念 絹谷幸二 生命の軌跡 東京藝術大学美術館
・まばゆい、がらんどう 東京藝術大学美術館
○ 江戸の彩 珠玉の浮世絵コレクション（前期）
・ 浮世絵百華 平木コレクションのすべて（後期） 浮世絵とは何であったか たばこと塩の美術館
○ 色彩の詩人 脇田和 川越市立美術館
◎ ＜特別公開＞ 相原求一朗 北の十名山 川越市立美術館
・ 新春展 山崎美術館
・ 日常 場違い 神奈川県民ギャラリー
○ 東京藝術大学先端芸術表現科 卒展 BankART STUDIO NYK
・ DOMANI・明日展2009 国立新美術館
・ ルイス・バラガン邸をたずねる ワタリウム美術館
○ 糸あやつりの万華鏡 結城座・375年の人形芝居展 ＩＮＡＸギャラリー１ 東京
◎ 安井曽太郎の肖像 ブリヂストン美術館
◎ 麗しのうつわ 日本やきもの名品選 出光美術館
◎ オラファー・エリアソンあなたがであうとき 金沢21世紀美術館
・ 広瀬光治のニット展 金沢21世紀美術館
・ 椿絵名品展〜あいおい損保コレクション〜 金沢21世紀美術館
○ モノ学・感覚価値研究会展覧会 京都大学総合博物館
・ ツイン・タイム・トラベル イザベラ・バードの旅の世界 京都大学総合博物館
○ 世界遺産金閣・銀閣寺宝展 相国寺承天閣美術館
・ 今日の冬の旅 仁和寺霊宝館
○ 菊池契月 えき美術館
○ 朝鮮虎展 高麗美術館
○ 水連池のほとりにて モネと須田悦弘、伊藤存 アサヒビール大山崎山荘美術館
・Artのメリーゴーランド 岐阜県美術館
○ あいちアートの森 堀川プロジェクト ナゴヤインドアテニスクラブ・東陽倉庫テナントビル
○ 鰭崎英朋展 −明治・大正の挿絵界を生きる 弥生美術館
・ 夢二と大正ロマンの世界展 竹久夢二美術館
・ ルノワール −伝統と革新 国立新美術館
・ 竹久夢二展 憧れの欧米への旅 日本橋三越本店
○ ガラス絵 〜浜松市美術館の名品〜 小金井市立はけの森美術館
◎ 斎藤真一展 瞽女と哀愁の旅路 武蔵野市立美術館
・ ボルゲーゼ美術館展 東京都美術館
○ 第58回 東京藝術大学 卒業・修了制作作品展 東京都美術館・東京藝術大学
今月は29日〜31日に台北へ。
○「燃燒的靈魂‧梵谷特展」＆常設展 國立歴史博物館・台北
◎「華麗彩瓷―乾隆洋彩特別展」 故宮博物院・台北
◎「水墨漫興─陳淳書画展」他常設 故宮博物院・台北
ギャラリーで良かったなと思ったものは既に記事をアップしているが、記事をあげていないものは以下（モレあり）
・「移動 〜無人島 in 高円寺での最初で最後のグループ展〜」無人島プロダクション
・「変成態 -リアルな現代の物質性 vol.7 鬼頭健吾」展 ギャラリーαｍ
・Ryan Gander 「I'm an Aurefilian」TARO NASU
○ 奈良絵本展 丸善日本橋店
・ 金氏徹平 「Post-Something」 SHUGO ARTS
・ 桝本佳子展 INAXセラミカ
・ 松山 隼 -今日のお祈り-展 INAXギャラリー２
○ 長谷川潔展 永井画廊
○ 天明屋尚 「風流（ふりゅう）」ミヅマアートギャラリー
・ G-TOKYO 2010 森アーツセンターギャラリー
・「ストリート2010」（前期） 上野駅2階ガレリア ステーションギャラリー
記事にはしていないけれど、横浜フォトフェスティバルのプレイベントリレートーク（約2時間のみ聴講）や青山ブックセンターでの畠山直哉×飯沢耕太郎氏の対談に参加。
いずれも楽しめる内容だった。
前原冬樹 「いろはにほへどちりぬるを」 YOKOI FINE ART
既に終了してしまった個展で恐縮だが、前原冬樹「いろはにほへどちりぬるを」を最終日に駆け込みで見て来た。
前原冬樹さんは、2008年のおぶせミュージアムでの展覧会をチラシで初めて知り、見に行きたくて仕方なかったが、どうにも都合がつかず断念。
前原冬樹氏のプロフィールや過去の作品はギャラリーHPでご覧いただけます。
http://www.yokoifineart.jp/jp/artists/fmaehara.html
昨年のアートフェアで扱ギャラリーのYOKOI FINE ARTのブースで1点を拝見しただけ。
漸く今年新作の個展が開催されると知り、更に柴田是真の山下裕二教授×千宗屋氏の対談の最後に、お薦めの現代アート作家として山下教授が推薦かつ強く応援されていたのが前原冬樹氏だった。
で、結局会期末になってしまったが初めて東麻布のYOKOI FINE ARTへ。
展示空間はそれ程広さはなかったが、新作「一刻」シリーズ5点が展示されていた。
＊最奥の展示されていた「タイルに蟹」はギャラリストさんによれば2006年の作品とのことだったが、個展ミニパンフだと2010年とある。なぜ違う？
展示作品画像はブログ「ex-chamber museum」様でご覧いただけます。http://ex-chamber.seesaa.net/article/139388461.html
これが全て木彫。
木彫好きの血が騒ぐ。
極めつけだと思ったのは「排気口」「煙草」のセット作品。
特に「排気口」は朴の一木作りだとのこと。
どうやって、これを一木でくり抜いて金網部分だけ掘りあてたのか〜。
凄い、凄すぎる。
煙草はもちろんまっさらな新品である筈がなく、吸い殻で、端っこがぺちゃんこに潰れている。
この絶妙なニュアンス。
山下教授曰く「どうでも良いような所にとことんこだわりを見せる作家」。
ちなみに、対談の際に千宗屋氏が推薦されておられたのは、同じく木彫の須田悦弘氏。
究極の木彫相反関係かもしれない。
ただ、須田氏も現在制作されているのは、雑草や椿、薔薇など植物が多いが、卒業制作は「スルメ」だったので、スルメ方向に進んでいたら前原氏と同じような作品を作られていたやもしれない。
前原氏の作品に話を戻す。
作品は超リアル、かつ超絶技巧なだけではない。
全体から立ち上るのは、そこはかとない哀愁。
しおれた吸い殻、錆びた排気口、ワニ革のベルト（トップ画像）、柱に潰れてくっついているカマキリ。
何なのだろう、この切なさは。
切ない気持ちを胸にギャラリーを出たら、冷たい風が頬に気持ち良かった。
＊1月30日で終了しています。