「２０世紀の巨匠たち」展 大丸ミュージアム・東京

大丸ミュージアム・東京で開催中の「写真とは何か。２０世紀の巨匠たち　美を見つめる眼　社会を見つめる眼」に行って来ました。
写真界のスーパースターに会いにいく。。。とチラシにも謳われていますが、その謳い文句を裏切らない内容でした。

２０世紀の写真詩を飾る１４名のアーティストによる作品１２０点を集めた展覧会です。
１４名とは。
ルイスハイン、マン・レイ、エドワードウエストン、アンドレ・ケルテス、ロバート・キャオア、W.ユージン・スミス、ウイン・バロック、ウイリアム・クライン、アンセル・アダムス、アー＾ビング・ペン、エルンスト・ハース、ヘルムート・ニュートン、アンディ・ウォーホル、ロバート・メイプルソープという豪華版。

マン・レイやキャパ、ウォーホルなどの写真は時折見かけるが、今回初めてお目にかかった写真家による作品も多数ありました。本当に素晴らしい写真が多かったので、いくつかピックアップするのは難しいのですが、感銘深かったものをここでご紹介します。

エドワード・ウェストン　「乾いたケルプ」　
モノクロの世界の中で、きっちりと形象の面白さを織り込んでいる。「侵食された岩」も同質的なものを感じた。

Ｗ。ユージン・スミス　「ハイチ」
第２次世界大戦に従軍したすｊミスの作品には圧倒的な力を見せつけられた。彼のフィルターに通すと被写体の苦しみまでがこちらに伝わってくるようだ。
同じスミスの「楽園への歩み」で高い評価を得たというが、それまで彼がのこした写真にはない光があふれていたように思う。
ライフ誌の契約写真家らしいドキュメント作品群である。

ウイン・バロック　、ウィリアム・クライン、アンセル・アダムスらはどれもアートとしての写真へと進化していく流れのようなものを感じる。

エルンスト・ハース「フラミンゴの飛翔　ケニア」
フラミンゴが一斉に飛び立っていく様子を撮影した写真だが。こんな撮り方もあったのかと感動してしまった。星屑のようなフラミンゴ。それまでモノクロの写真が続いていたので、彼のカラー写真がより、鮮烈だった。


会場を出たところで、「ベｔットマン・アーカイブ」と題して、数点であったがナチスドイツを追われたベットマン博士の写真コレクションの一部が公開されていた。
こちらも面白い写真ばかりです。


これだけ名だたる写真家の作品を一度に見られる機会はめったにありません。
作家ごとの解説もわかりやすく、これで作品リストがあれば言うことなしです。

「写真はそれ自体ドキュメンタリーであるとともに、心を開いて受け止めれば常にアートである」本展を語るにふさわしい言葉が冒頭にあったので引用させていただきます。

写真に関心のある方もそうでない方にもオススメします。

＊４月２１日まで開催中。