「綯交 remix 」展 豊田市美術館

名古屋に戻ったので、豊田市美術館の「綯交」展へ行って来ました。
少し前まで、企画展「ドイツポスター展」も同時開催されていましたが、今回は常設のみ。「綯交」展は
常設特別企画ということで、入場料はわずか３００円！

この内容で３００円はお安い。結論から入ってしまいましたが、早速展覧会を振り返り。

約５０点、豊田市美所蔵作品はそのうち数点で、残りは作家ご本人の所蔵、個人コレクターからの借用である。
展示作品の中でもっとも古いのは１９９７年、蔡新作はできたてのほやほやで２００８年作。蔡新作は図録掲載が間に合わず、図録付録として２００円で別売りされている。

さて、フジイフランソワさんはれっきとした女性。彼女は絵画世界のアーティストとしてだけでなく、雅楽奏者としての顔も持つ、多才ぶり。
今回は、アーティストトークと一緒にご自身が出演されて雅楽コンサートも同時開催された。

さて、作品鑑賞のポイント。

１．タイトルに注目
作品そのものと併せて注目すべきは、タイトルである。「待つ　去る」「とらやき」（どらやきではない！）、「コブコブラ」「ひょう流ひょうひょう」「やなぎにかえる」等々。
これらのタイトルは、作品に描かれた対象そのものを表していることに後で気づくのだ。ちょっとかわされた気分。
たとえば、「待つ　去る」には「松」と「猿」が、「とらやき」では、どらやきの皮の部分が虎の毛皮になっていたり。ブラックユーモア、思わずくすりと笑ってしまうようなタイトル付けは、ひねりがきいていて、絵が分からない人も楽しめる。

２．素材に注目
キャンバスも特製だが、注目すべきは画材。作家が使用するのは、「ルイボスティー」「エンジンオイル」「コーヒー」等、通常画材として用いることのない身近なものだ。
特にお気に入りは「ルイボスティー」とのこと。これらに共通するのは、色。褐色の古ぼけた色合い。古い色褪せた写真の色と言えば分かりやすいだろうか。
現代アートなのに、枯れた感じを醸し出しているのは、これらの画材によるもの。

３．江戸絵画の流用
流用、剽窃、どちらでも構わないけれど、作家ご本人は、「江戸絵画からの引用があっても、そこから先はあくまで自分の世界」と言い切る。
作品それぞれが、どの名画からの引用かを考えるのも古美術好きには楽しい。ちょっとしたクイズが出されているかのようだ。
琳派あり、応挙あり、芦雪あり、もっとも多く引用されているのはやはり若冲だろうか。若冲の鶏が、現代アートに見事にアレンジされて目の前に現れる。

作品からは、「間合い」を感じて欲しい、これも作家ご本人がアーティストトークで語られていること。
間合い、リズム、ひねりのきいたタイトル、どことなく作品から音楽性を感じる。名曲からの引用で「夜明けのスキャット」というタイトルの作品もあった。

作品には、日本画的な魅力もあるが、こまごまとしたかわいいキャラもたくさん登場する。動物も植物も２つずつ揃って恋を育む様子を描いた「池のこい図」（若冲の蓮池図がモチーフ）などは、その最たるもの。

２００年にＶＯＣＡ展奨励賞を受賞。２００２年の水戸芸術館現代ギャラリーでの個展から、６年後の２回目となる個展は、展示室３つを使用した力が入った内容です。この作家、東京に出せば間違いなく売れる。

＊６月２７日（金）まで開催中。日本画現代アート好きの方にはおすすめです。