「フェルメール展」 東京都美術館
話題の「フェルメール展」へ行って来ました。
フェルメールと言えば、この方ご存知Ｔａｋさんのフェルメール全点踏破のお祝いもあったばかり。
今回のフェルメールで見事にゴールされた記念展です。
呼び物の「絵画芸術」の出展は直前に取りやめとなりましたが、それでも全7点。よくぞかき集めてきたものです。
この7点のうち、私が未見の作品は4作品。
・「手紙を書く夫人と召使い」 アイルランド・ナショナル・ギャラリー
・「ワイングラスを持つ娘」 アントン・ウルリッヒ美術館
・「マルタとマリアの家のキリスト」 スコットランド・ナショナル・ギャラリー
・「ヴァージナルの前に座る若い女」 個人蔵
残る３作品は。
・「小路」 アムステルダム国立美術館
・「ディアナと ニンフたち」 マウリッツハイス王立美術館
・「リュートを調弦する女」 メトロポリタン美術館
今回出展の7作品中もっとも好きなのは
再会となった「小路」と「ディアナとニンフたち」。
後者の評判はあまり芳しくないようですが、私は好きです。
前者小路は、フェルメール作品で一番好きな「デルフトの眺望」を思い出させる小作品。
私が出かけた時は、お盆中だったせいか大した混雑もなくスムースに入場、最前列で割とゆっくり鑑賞できました。
フェルメールは2階に一同に集められていますが、フェルメール以外のオランダ絵画作品も並んでいます。
これらも、もちろん見ごたえはありますが、個人的には国立新美術館の「ウィーン美術史美術館館所蔵 静物画の秘密」展で見たヘーラルト・ダウの「医師」を勝る作品には出会えず。
やはり、私はフェルメールよりレンブラント好き。
今回の出品作家の中では、カレル・ファブリティウスが一番好みでした。
特に良かったのは「歩哨」と「自画像」。
自画像は、やはりレンブラントの影響が顕著に出ているように感じました。
＊12月14日まで開催中です。
フェルメールと言えば、この方ご存知Ｔａｋさんのフェルメール全点踏破のお祝いもあったばかり。
今回のフェルメールで見事にゴールされた記念展です。
呼び物の「絵画芸術」の出展は直前に取りやめとなりましたが、それでも全7点。よくぞかき集めてきたものです。
この7点のうち、私が未見の作品は4作品。
・「手紙を書く夫人と召使い」 アイルランド・ナショナル・ギャラリー
・「ワイングラスを持つ娘」 アントン・ウルリッヒ美術館
・「マルタとマリアの家のキリスト」 スコットランド・ナショナル・ギャラリー
・「ヴァージナルの前に座る若い女」 個人蔵
残る３作品は。
・「小路」 アムステルダム国立美術館
・「ディアナと ニンフたち」 マウリッツハイス王立美術館
・「リュートを調弦する女」 メトロポリタン美術館
今回出展の7作品中もっとも好きなのは
再会となった「小路」と「ディアナとニンフたち」。
後者の評判はあまり芳しくないようですが、私は好きです。
前者小路は、フェルメール作品で一番好きな「デルフトの眺望」を思い出させる小作品。
私が出かけた時は、お盆中だったせいか大した混雑もなくスムースに入場、最前列で割とゆっくり鑑賞できました。
フェルメールは2階に一同に集められていますが、フェルメール以外のオランダ絵画作品も並んでいます。
これらも、もちろん見ごたえはありますが、個人的には国立新美術館の「ウィーン美術史美術館館所蔵 静物画の秘密」展で見たヘーラルト・ダウの「医師」を勝る作品には出会えず。
やはり、私はフェルメールよりレンブラント好き。
今回の出品作家の中では、カレル・ファブリティウスが一番好みでした。
特に良かったのは「歩哨」と「自画像」。
自画像は、やはりレンブラントの影響が顕著に出ているように感じました。
＊12月14日まで開催中です。
「アネット・メサジｪ：聖と俗の使者たち」 森美術館
東京進出に伴い、森美術館のフレンド会員になりました。
ということで、メンバーイベントの「MAMCウェルカムパーティー」に出席しました。
イベントは次の通り〜森美術館HPより抜粋〜。
《対談ギャラリーツアー「アネット･メサジェが紡ぐ､生の多面性」》
出演：高橋惠子（MAMC名誉会員/女優） 逢坂恵理 子（森美術館アーティスティック･ディレクター）
《オルガノラウンジ＋松本力 ライブパフォーマンス》
■松本 力
1967年 東京都生まれ 東京都在住。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン専攻卒業。一コマずつ手描きとビデオによるローテクのアニメーションを制作。絵による映像表現を目指す。国内外での展覧会や、オリジナル映像装置「絵巻物マシーン」シリーズのワークショップを積極的に実施している。
■オルガノラウンジ
本多裕史（vocal）後藤康進（guitar）小山朋也（programming）によるエレクトロニカ･バンド｡
2007年にはH.P.FRANCE BIJOUXへの楽曲提供、2006年にはアニエスベー・パリコレクションの音楽を担当し、好評を博した。2008年6月、5枚目のアルバム「cos mos（コス･モス）」をリリース。
ミーハーな私は、女優の高橋恵子さんとお目にかかれる！とこの1点のみに集中していたので、その後のライブパフィーマンスの開催は会場に行くまで知りませんでした。
このパーティー事前予約はないので、飛び入りでも参加可能。
ギャラリーツアーは良いのですが、お二人の解説をズラズラ50名以上の観客が後ろについて行くというのは如何なものか？と疑問を覚えずにはいられません。
が、そんな芋の子を洗うような状態であっても、高橋恵子さんのコメントと逢坂さんの作品解説はなかなかに興味深かったです。
間違いなく、解説なしで漫然と作品を見るよりは良かった！と思います。
展覧会に進みましょう。
メサジェの作品は、一貫して身体、生死がテーマとして根底に流れています。
彼女は、蒐集癖があるらしく幼少の頃よりスクラップブックを作成するなど、日本の大竹伸朗を思わせる作品もありました。
しかし、過去見てきたどんなアーティストとも違うのは、造形・配色それぞれのセンスが素晴らしいこと。
とにかく、見せ方が上手い。
戦争や生死など、まともに向き合えば重いテーマも彼女の手にかかれば、ぬいぐるみや毛糸などのアイテムで一見とっつきやすく感じる。その錯覚こそが、彼女の作品にとりこまれた何よりの証なのかもしれません。
今回の最大の見どころは「カジノ」ではないでしょうか。2005年のヴェネチア・ビエンナーレの金の獅子賞を受賞した作品です。
森美術館では、一段上がった檀上から上からの視点で作品全体を見通すことができます。
ビエンナーレでさえ作品は同一地面で座って鑑賞する方式しか採用されていなかったとのこと。
今回、私は檀上から眺めて、逆に同一地面では見ることができませんでしたが、ふたつの視点から見た際の違いを確かめるのも一興でしょう。
なお、この作品時間の経過とともに、見えてくるものが変化していきます。15分はそのまま作品を見続けることをオススメいたします。
もうひとつ「黒い染み」。こちらも、視点を変えることで見えるものが違っていたように思います。
最初はとっつきにくいかもしれませんが、展覧会出口ではすっかりメサジェの世界に入り込んでいること請け合いです。
ギャラリーツアー終了後、ライブパフォーマンスが行われました。
松本氏のイラストレーションは初めて見させていただきました。アニメーション作家と言えば、村田朋㤗さんを思い出しますが、松本さんの作品はもっとアグレッシブでファンキーでした。
ライブパフォーマンスは、出たとこ勝負な所があったようですが、音楽と映像はマッチしていたと思います。
オルガノラウンジのライブが、アニエスベー青山店のリニューアルオープンパーティーにて行われます。関心おありの方は是非。
2008年8月31日（日）
会場：アニエスベー青山店
start 14:30-, 17:00-（2ステージ）入場無料
彼らのホームページは見ていて楽しいです。URLは以下。
http://www.organ-o-rounge.org/index.html
＊11月3日まで開催中。
ということで、メンバーイベントの「MAMCウェルカムパーティー」に出席しました。
イベントは次の通り〜森美術館HPより抜粋〜。
《対談ギャラリーツアー「アネット･メサジェが紡ぐ､生の多面性」》
出演：高橋惠子（MAMC名誉会員/女優） 逢坂恵理 子（森美術館アーティスティック･ディレクター）
《オルガノラウンジ＋松本力 ライブパフォーマンス》
■松本 力
1967年 東京都生まれ 東京都在住。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン専攻卒業。一コマずつ手描きとビデオによるローテクのアニメーションを制作。絵による映像表現を目指す。国内外での展覧会や、オリジナル映像装置「絵巻物マシーン」シリーズのワークショップを積極的に実施している。
■オルガノラウンジ
本多裕史（vocal）後藤康進（guitar）小山朋也（programming）によるエレクトロニカ･バンド｡
2007年にはH.P.FRANCE BIJOUXへの楽曲提供、2006年にはアニエスベー・パリコレクションの音楽を担当し、好評を博した。2008年6月、5枚目のアルバム「cos mos（コス･モス）」をリリース。
ミーハーな私は、女優の高橋恵子さんとお目にかかれる！とこの1点のみに集中していたので、その後のライブパフィーマンスの開催は会場に行くまで知りませんでした。
このパーティー事前予約はないので、飛び入りでも参加可能。
ギャラリーツアーは良いのですが、お二人の解説をズラズラ50名以上の観客が後ろについて行くというのは如何なものか？と疑問を覚えずにはいられません。
が、そんな芋の子を洗うような状態であっても、高橋恵子さんのコメントと逢坂さんの作品解説はなかなかに興味深かったです。
間違いなく、解説なしで漫然と作品を見るよりは良かった！と思います。
展覧会に進みましょう。
メサジェの作品は、一貫して身体、生死がテーマとして根底に流れています。
彼女は、蒐集癖があるらしく幼少の頃よりスクラップブックを作成するなど、日本の大竹伸朗を思わせる作品もありました。
しかし、過去見てきたどんなアーティストとも違うのは、造形・配色それぞれのセンスが素晴らしいこと。
とにかく、見せ方が上手い。
戦争や生死など、まともに向き合えば重いテーマも彼女の手にかかれば、ぬいぐるみや毛糸などのアイテムで一見とっつきやすく感じる。その錯覚こそが、彼女の作品にとりこまれた何よりの証なのかもしれません。
今回の最大の見どころは「カジノ」ではないでしょうか。2005年のヴェネチア・ビエンナーレの金の獅子賞を受賞した作品です。
森美術館では、一段上がった檀上から上からの視点で作品全体を見通すことができます。
ビエンナーレでさえ作品は同一地面で座って鑑賞する方式しか採用されていなかったとのこと。
今回、私は檀上から眺めて、逆に同一地面では見ることができませんでしたが、ふたつの視点から見た際の違いを確かめるのも一興でしょう。
なお、この作品時間の経過とともに、見えてくるものが変化していきます。15分はそのまま作品を見続けることをオススメいたします。
もうひとつ「黒い染み」。こちらも、視点を変えることで見えるものが違っていたように思います。
最初はとっつきにくいかもしれませんが、展覧会出口ではすっかりメサジェの世界に入り込んでいること請け合いです。
ギャラリーツアー終了後、ライブパフォーマンスが行われました。
松本氏のイラストレーションは初めて見させていただきました。アニメーション作家と言えば、村田朋㤗さんを思い出しますが、松本さんの作品はもっとアグレッシブでファンキーでした。
ライブパフォーマンスは、出たとこ勝負な所があったようですが、音楽と映像はマッチしていたと思います。
オルガノラウンジのライブが、アニエスベー青山店のリニューアルオープンパーティーにて行われます。関心おありの方は是非。
2008年8月31日（日）
会場：アニエスベー青山店
start 14:30-, 17:00-（2ステージ）入場無料
彼らのホームページは見ていて楽しいです。URLは以下。
http://www.organ-o-rounge.org/index.html
＊11月3日まで開催中。
「冨嶽三十六景と富嶽百景 北斎 富士を描く」 佐川美術館
琵琶湖を近くに臨む佐川美術館は、かねてより行ってみたい美術館のひとつでした。
今回、さる方に「北斎 富士を描く」のチケットをいただき、やっと行く決意がつきました。何しろ、最寄のJR駅（守山または堅田）から本数の少ないバスに乗らねばならないため、どうしても怯むものがあったのです。今回は、レンタカーを借りての道のりだったので、楽でした。
さて佐川美術館と言えば、楽吉左衛門氏設計の茶室が有名。
しかし、茶室の見学は事前予約制で１ヶ月前からの受付。HPで予約を試みようとしましたが、既に１カ月先までいっぱいです。これは、かなりハードルが高いかもしれません。。。
ということで、茶室以外を見てまいりました。
水に浮かぶ美術館（実際は周りに水を張っているだけです）です。
コレクションは、平山郁夫の日本画と佐藤忠良の彫刻、それぞれの展示スペースがあり反対側の地下に楽吉左衛門氏の茶碗展示室があります。
話を戻しましょう。
企画展は「北斎 富士を描く」です。係の方に伺ったところ、北斎展が始ってから、入場者数が増えているとのこと。やはり北斎の人気高し。日本全国北斎展をやっていない時などないのでは？と思うほど、展覧会の開催が多い。９月には同じ滋賀県近代美術館でも「北斎展」が開催されます。
「富嶽三十六景」は何度か見ていますが、今回印象的だったのは「富嶽百景」の方。
前期・後期ですべて展示される予定となっていますが、私が見たのは後期。
次から次に北斎の富士が現れるのですが、やはり彼は天才だとつくづく思います。絵が生きてます。
筆が走ってます。
描くのが楽しくて楽しくて仕方なかった。北斎の描く人々を見ると、それを描きだした北斎の視点を見る思いがし、どこか愛情ある視線を感じました。
楽氏のお茶碗については、多くを語ることができません。私の好みではないです。
ただし、展示スペースや展示室にいたるアプローチはかなり凝った作りとなっているので、一見の価値ありかと。
＊北斎展は８月２４日で終了しています。
今回、さる方に「北斎 富士を描く」のチケットをいただき、やっと行く決意がつきました。何しろ、最寄のJR駅（守山または堅田）から本数の少ないバスに乗らねばならないため、どうしても怯むものがあったのです。今回は、レンタカーを借りての道のりだったので、楽でした。
さて佐川美術館と言えば、楽吉左衛門氏設計の茶室が有名。
しかし、茶室の見学は事前予約制で１ヶ月前からの受付。HPで予約を試みようとしましたが、既に１カ月先までいっぱいです。これは、かなりハードルが高いかもしれません。。。
ということで、茶室以外を見てまいりました。
水に浮かぶ美術館（実際は周りに水を張っているだけです）です。
コレクションは、平山郁夫の日本画と佐藤忠良の彫刻、それぞれの展示スペースがあり反対側の地下に楽吉左衛門氏の茶碗展示室があります。
話を戻しましょう。
企画展は「北斎 富士を描く」です。係の方に伺ったところ、北斎展が始ってから、入場者数が増えているとのこと。やはり北斎の人気高し。日本全国北斎展をやっていない時などないのでは？と思うほど、展覧会の開催が多い。９月には同じ滋賀県近代美術館でも「北斎展」が開催されます。
「富嶽三十六景」は何度か見ていますが、今回印象的だったのは「富嶽百景」の方。
前期・後期ですべて展示される予定となっていますが、私が見たのは後期。
次から次に北斎の富士が現れるのですが、やはり彼は天才だとつくづく思います。絵が生きてます。
筆が走ってます。
描くのが楽しくて楽しくて仕方なかった。北斎の描く人々を見ると、それを描きだした北斎の視点を見る思いがし、どこか愛情ある視線を感じました。
楽氏のお茶碗については、多くを語ることができません。私の好みではないです。
ただし、展示スペースや展示室にいたるアプローチはかなり凝った作りとなっているので、一見の価値ありかと。
＊北斎展は８月２４日で終了しています。
2008年8月24日 鑑賞記録
今頃夏バテなのか、体調が思わしくないので昨日は美術鑑賞なし、今日もゆるゆるとおとなしめの鑑賞となりました。
１．「江戸文化爛熟期の浮世絵展」 礫川浮世絵美術館
この浮世絵美術館は、名古屋にいた時から一度行ってみようと思いつつ、なかなか行けずに今日を迎えることとなりました。
スリッパに履き替えて、展示を見るところは太田記念美術館と同じですが、スペースはかなり小さい。
問題は数より質です。
歌川国芳で、まだ見たことのない作品が何点か。
中でも、本日一番のお気に入りは「日本名産尽 肥前の国五嶋平戸或は紀州又は諸の浦にて鯨をとる図」（大判3枚続）。
捕鯨して、さらに鯨を解体し、お肉を運ぶ様などが克明に描かれている。う〜ん、まさに目で見る日本の産業史。
国芳は、その目で捕鯨の様子を眺めていたのだろうか？それともかわら版など、何らかの紙媒体を通じて捕鯨を知り、この作品を描いたのか興味深い。
もうひとつ、同じく国芳の「秋草」（団扇絵）や「菊児童」も良かった。
秋草で思い出したのは、広重。個人的に広重は風景画より花鳥画の方が好ましい。
「桔梗」「魚尽し（鮎）」「赤魚と笹」、「楓と翡翠」など、風景画以外で楽しませてもらいました。
国貞も相当数出展されていましたが、こちらはあまり惹かれるものがないので、省略。
お客様は、相当の浮世絵ファンと思しき方々が、あの狭いスペースに続々と入って来られるので、マニアに人気の美術館なのかなと感じました。
次回は、現在大はまりの月岡芳年「月百姿」です。間違いなく通います！
＊上記展示は本日（２４日）が最終日です。
２．「小磯良平展」 武蔵野市立吉祥寺美術館
美術館が目的か、ヨガが目的か微妙なところがありますが、その両方を行うために吉祥寺に向かいました。
吉祥寺には「Shizen Yoga」というスタジオがあり、そこでほぼ半年ぶりにハタヨガのレッスン（入門）を受けた後、伊勢丹吉祥寺店新館にある美術館で鑑賞です。
吉祥寺美術館は初訪です。入口は広く、入ってすぐ右手にミュージアムショップがあり、展示室はそれぞれ小さいのですが３つあります。うち、ふたつが常設＜浜口陽三記念室、萩原英雄記念室＞、残りは企画展で使用するようです。
今回の企画展は、神戸市立小磯記念美術館の協力で開催されているため、同美術館の所蔵品が中心となっています。
展示は、時代順に
�機ト�校からパリへ−１９３０
�供サ�国後から終戦まで １９３１−１９４５
�掘ダ鏝紊虜峠佝� １９４６−１９５５
�検ネ諭垢併遒澆魴个董。隠坑毅暁�以降
の四部構成です。
あれ？と思ったのは戦後編から。「二人の女」「働く人」には、明らかにピカソの影響が見られます。
色調さえも、似ている。
このころ、小磯良平は作品の中にキュビスムを取り入れたとのことですが、見た感じキュビスムよりピカソの古典主義時代の作品に似ています。
残念ながら、それほど大作はなかったのですが人気は「踊り子」（１９４０）にありました。
最後にこの踊り子を見に戻ってくる方が数名。
晩年小磯が手がけた赤坂迎賓館の壁画制作のためのエスキースが１点展示されていましたが、部分でなく全部が見た〜いとムンク展のような叫びを心であげつつ、美術館を後にしました。
展示数は３０点と少ないですが、作品リストと解説付きのパンフレットが良心的です。さすが、公立美術館。
＊９月７日まで開催中。
１．「江戸文化爛熟期の浮世絵展」 礫川浮世絵美術館
この浮世絵美術館は、名古屋にいた時から一度行ってみようと思いつつ、なかなか行けずに今日を迎えることとなりました。
スリッパに履き替えて、展示を見るところは太田記念美術館と同じですが、スペースはかなり小さい。
問題は数より質です。
歌川国芳で、まだ見たことのない作品が何点か。
中でも、本日一番のお気に入りは「日本名産尽 肥前の国五嶋平戸或は紀州又は諸の浦にて鯨をとる図」（大判3枚続）。
捕鯨して、さらに鯨を解体し、お肉を運ぶ様などが克明に描かれている。う〜ん、まさに目で見る日本の産業史。
国芳は、その目で捕鯨の様子を眺めていたのだろうか？それともかわら版など、何らかの紙媒体を通じて捕鯨を知り、この作品を描いたのか興味深い。
もうひとつ、同じく国芳の「秋草」（団扇絵）や「菊児童」も良かった。
秋草で思い出したのは、広重。個人的に広重は風景画より花鳥画の方が好ましい。
「桔梗」「魚尽し（鮎）」「赤魚と笹」、「楓と翡翠」など、風景画以外で楽しませてもらいました。
国貞も相当数出展されていましたが、こちらはあまり惹かれるものがないので、省略。
お客様は、相当の浮世絵ファンと思しき方々が、あの狭いスペースに続々と入って来られるので、マニアに人気の美術館なのかなと感じました。
次回は、現在大はまりの月岡芳年「月百姿」です。間違いなく通います！
＊上記展示は本日（２４日）が最終日です。
２．「小磯良平展」 武蔵野市立吉祥寺美術館
美術館が目的か、ヨガが目的か微妙なところがありますが、その両方を行うために吉祥寺に向かいました。
吉祥寺には「Shizen Yoga」というスタジオがあり、そこでほぼ半年ぶりにハタヨガのレッスン（入門）を受けた後、伊勢丹吉祥寺店新館にある美術館で鑑賞です。
吉祥寺美術館は初訪です。入口は広く、入ってすぐ右手にミュージアムショップがあり、展示室はそれぞれ小さいのですが３つあります。うち、ふたつが常設＜浜口陽三記念室、萩原英雄記念室＞、残りは企画展で使用するようです。
今回の企画展は、神戸市立小磯記念美術館の協力で開催されているため、同美術館の所蔵品が中心となっています。
展示は、時代順に
�機ト�校からパリへ−１９３０
�供サ�国後から終戦まで １９３１−１９４５
�掘ダ鏝紊虜峠佝� １９４６−１９５５
�検ネ諭垢併遒澆魴个董。隠坑毅暁�以降
の四部構成です。
あれ？と思ったのは戦後編から。「二人の女」「働く人」には、明らかにピカソの影響が見られます。
色調さえも、似ている。
このころ、小磯良平は作品の中にキュビスムを取り入れたとのことですが、見た感じキュビスムよりピカソの古典主義時代の作品に似ています。
残念ながら、それほど大作はなかったのですが人気は「踊り子」（１９４０）にありました。
最後にこの踊り子を見に戻ってくる方が数名。
晩年小磯が手がけた赤坂迎賓館の壁画制作のためのエスキースが１点展示されていましたが、部分でなく全部が見た〜いとムンク展のような叫びを心であげつつ、美術館を後にしました。
展示数は３０点と少ないですが、作品リストと解説付きのパンフレットが良心的です。さすが、公立美術館。
＊９月７日まで開催中。
「第１４回 秘蔵の名品 アートコレクション展」 ホテルオークラ別館
今年も恒例のホテルオークラ主催のアートコレクション展が開催されています。
昨年初めて訪れましたが、普段お目にかかれない秘蔵の名品を見つけたので、今年も早速行って来ました。
昨年対比で見た今年のコレクション展の特徴は、
�”眄こ┐�多く展示されている（肉筆・版画いずれもあり）。
�▲皀佑量�彩画多い。
ことでしょうか。
さて、展示作品中今年もっとも気に入ったのは、モネの「サンジェルマンの森の中で」１８８２年吉野石膏株式会社所蔵。
睡蓮ではなく森の中、作品を見ているとレインボーに輝く森の中心に自分が誘われて行くような錯覚を引き起こす。
今更モネと思いきや、やはり良いぞモネとなりました。
洋画では、もうひとつ青い色調で花瓶を描いたセザンヌ作品「庭にある大きな花瓶」も初めて見た作品で印象に残りました。セザンヌらしい一作です。
日本画は若冲作品が２点。
しかし、若冲を凌駕するような大きな屏風がどっかりと会場中盤にありました。
竹内栖鳳「虎」三の丸尚蔵館 １９２８年
こちらは、猫でも豹でもありません。リアル「虎」です。
竹内栖鳳は応挙の流れを組む四条派の名に恥じない作品。どの作品を見ても栖鳳の絵には一点の隙も見られません。
この虎の向かいに酒井抱一「五節句図」大倉集古館蔵がひっそりと展示されており、こちらも必見です。
数ある浮世絵画家による作品の中でも、北斎の肉筆「日月龍図」三幅対は小品ながらも、迫力ある龍と日月の対比が素晴らしい。さすが北斎と唸りたくなるほど。
アートコレクション展ではすべての作品を掲載した図録が販売されていません。
３００円のミニ図録には、興味を持った作品が掲載されておらず、今年は買うのをやめました。
同展チケットには、大倉集古館、泉屋博古館の鑑賞券も付いています。大倉集古館で開催中の「紙で語る」展も併せて鑑賞しましたが、２階に展示されていた「雑画帖」英一蝶や大津絵、百鬼夜行絵巻などは楽しめました（１０月１２日まで開催）。
＊「アートコレクション展」は８月３０日まで開催中。
昨年初めて訪れましたが、普段お目にかかれない秘蔵の名品を見つけたので、今年も早速行って来ました。
昨年対比で見た今年のコレクション展の特徴は、
�”眄こ┐�多く展示されている（肉筆・版画いずれもあり）。
�▲皀佑量�彩画多い。
ことでしょうか。
さて、展示作品中今年もっとも気に入ったのは、モネの「サンジェルマンの森の中で」１８８２年吉野石膏株式会社所蔵。
睡蓮ではなく森の中、作品を見ているとレインボーに輝く森の中心に自分が誘われて行くような錯覚を引き起こす。
今更モネと思いきや、やはり良いぞモネとなりました。
洋画では、もうひとつ青い色調で花瓶を描いたセザンヌ作品「庭にある大きな花瓶」も初めて見た作品で印象に残りました。セザンヌらしい一作です。
日本画は若冲作品が２点。
しかし、若冲を凌駕するような大きな屏風がどっかりと会場中盤にありました。
竹内栖鳳「虎」三の丸尚蔵館 １９２８年
こちらは、猫でも豹でもありません。リアル「虎」です。
竹内栖鳳は応挙の流れを組む四条派の名に恥じない作品。どの作品を見ても栖鳳の絵には一点の隙も見られません。
この虎の向かいに酒井抱一「五節句図」大倉集古館蔵がひっそりと展示されており、こちらも必見です。
数ある浮世絵画家による作品の中でも、北斎の肉筆「日月龍図」三幅対は小品ながらも、迫力ある龍と日月の対比が素晴らしい。さすが北斎と唸りたくなるほど。
アートコレクション展ではすべての作品を掲載した図録が販売されていません。
３００円のミニ図録には、興味を持った作品が掲載されておらず、今年は買うのをやめました。
同展チケットには、大倉集古館、泉屋博古館の鑑賞券も付いています。大倉集古館で開催中の「紙で語る」展も併せて鑑賞しましたが、２階に展示されていた「雑画帖」英一蝶や大津絵、百鬼夜行絵巻などは楽しめました（１０月１２日まで開催）。
＊「アートコレクション展」は８月３０日まで開催中。